Už ste niekedy vyšli z kina a povedali ste si: „Myslím, že by som mohol napísať lepší príbeh ako ten film“? V skutočnosti je ťažké myslieť na mnohé skvelé filmové nápady a napísať dobrý scenár je ešte ťažšie. Písanie pre kino, najmä veľké plátno, znamená, že vytvoríte niečo, čo je šité na mieru pre vizuálne médiá. Aj keď môže byť veľmi ťažké uspieť, dobrý scenár má silu zmeniť život divákov.
Krok
Časť 1 z 3: Príprava na písanie
Krok 1. Identifikujte formu scenára
Na rozdiel od poviedok alebo románov sú scenáre založené skôr na dialógu než na próze alebo popise. Hlavné pravidlo písania scenára je: píšete vizuálne. Film je séria obrázkov, takže obrázky v scenári, ktorý vytvoríte, musia byť silné a atraktívne.
- Ďalším pravidlom je toto: Každý odsek príkazu správania musí mať tri riadky alebo menej. To znamená, že popis oblečenia, ktoré postavy nosia, alebo spôsobu, akým sa v scéne správajú, by nemal byť dlhší ako 3 riadky. Na opis akcie alebo prostredia použite čo najmenej slov a nechajte dialóg hovoriť.
- Pozadie a motiváciu postavy je potrebné vidieť z činov a dialógov postavy, nie z opisu v scenári. Najlepší scenáristi ponechajú popis správania v celom skripte maximálne dva riadky na odsek. Popis je však stále možné zobraziť prostredníctvom sily dialógu.
- Pri písaní scenára použite prítomný čas. Vďaka tomu budú všetky scény spustené vo vašom scenári a na to slúžia scenáre: udržať akciu a postavy vpred.
- Rovnako ako ostatné, existujú určité výnimky z pravidla napísať iba tri riadky na scénu. Napríklad scenár k filmu „Všetko je stratené“z roku 2011 od J. C. Úprimnosť a hra s Robertom Redfordom má v celom scenári iba 4-5 riadkov dialógu. Väčšina činností, ktoré postavy vykonávajú, je zobrazená pomocou dlhých popisov. Tento typ scenára je vzácny a je veľmi ťažké ho dobre vytvoriť.
Krok 2. Zoznámte sa s formátom scenára
Scenáre sú formátované inak ako ostatné typy písania. Formátovanie scenára je veľmi špecifické a môže zahŕňať veľa používania klávesov „karta“a „Enter“, ak píšete pomocou softvéru na spracovanie údajov v počítači. Môžete použiť softvér, ktorý vám ho môže nastaviť, napríklad Final Draft, Scrivener a Movie Magic. Základnú verziu programu môžete použiť aj na bezplatné formátovanie scenárov na internete. Dávajte pozor na časti formátu scenára, ako napríklad:
- „Slimák“: Slimák je napísaný VEĽKÝMI písmenami na začiatku scény a trochu opisuje miesto a čas scény. Napríklad: INT. VEČERA - AJ DNES. Niekedy sa línia slimákov skráti na „NOC“alebo „IZBU“.
- INT/EXT: INT znamená „interiér“v prostredí, napríklad INT HOME, a EXT znamená „exteriér“alebo pozadie, ktoré je vonku, napríklad EXT HOME.
- Prechody: Prechody vám v scenári pomôžu pohybovať sa zo scény na scénu. Príkladmi prechodov sú FADE IN a FADE OUT, čo sú pomalé otváranie a zatváranie na prechod na ďalšiu scénu, a CUT TO, čo znamená prejsť priamo na novú scénu. DISSOLVE TO môžete použiť aj vtedy, keď sa scéna končí a ďalšia scéna sa pomaly objavuje ako jej nahradenie.
- CLOSE UP alebo TIGHT ON: Znamená to, že fotoaparát zaznamenáva niekoho alebo niečo zblízka. Napríklad: „ZATVORTE Mii na tvár.“
- FREEZE FRAME: Toto je napísané, keď sa obraz prestane pohybovať a stane sa z neho fotografia na obrazovke.
- napr.: „b.g“znamená „pozadie“alebo „pozadie“, ktoré si treba všimnúť, keď sa za hlavnou postavou niečo deje. Na zaznamenanie v scenári môžete použiť „b.g“alebo „pozadie“. Napríklad: „Dve postavy bojujú v písmene g.g“.
- O. S. alebo O. C.: Tento výraz znamená „mimo obrazovku“alebo „mimo kamery“. To znamená, že hlas postavy bude počuť, aj keď postava nie je zaznamenaná alebo nie je počuť z iných častí pozadia. Napríklad: „Heri zakričal na Salmana O. S.“.
- V. O.: Tento výraz znamená „Voice over“, čo znamená, že herec číta dialóg bez toho, aby bol v scéne zaznamenaný, a scénu rozpráva. Táto skratka je napísaná pod menom postavy pred „vyslovením hlasu“.
- Montáž: Séria obrázkov, ktoré ukazujú tému, protirečenie alebo plynutie času. Montáž sa zvyčajne používa na zobrazenie pohybu času v okamihu na obrazovke.
- Sledovací záber: Tento výraz znamená kamera sledujúca postavu alebo predmet. Pokiaľ nie je fotoaparát niekde uzamknutý alebo na statíve a sleduje objekt, nazýva sa to sledovací záber.
Krok 3. Pozrite sa na niekoľko ukážkových scenárov
Existuje niekoľko scenárov, ktoré sú takmer dokonalé, napríklad scenár klasického filmu z roku 1942 „Casablanca“. Iné príklady scenárov môžu ukázať niekoľko spôsobov, ako zmeniť tvar scenára. Napríklad:
- „His Girl Friday“, scenár napísal Charles Lederer.
- „Pulp Fiction“, scenár napísal Quentin Tarantino.
- „When Harry Met Sally“, scenár napísala Nora Ephron.
- „Thelma & Louise“, scenár napísala Callie Khouri.
Krok 4. Pozrite sa na nadpisy sekcií v príklade vyššie
Názvy sekcií označujú nastavenie scény, niekedy so špecifickou alebo všeobecnou časovou osou.
- V scenári „Thelma & Louise“má prvá scéna slimákovú líniu: „INT. REŠTAURÁCIA - RÁNO (SOUČASNÝ DEŇ) “.
- V scenári „Keď sa Harry stretol s Sally“má prvá scéna slimákovú čiaru, ktorá neoznačuje konkrétne miesto alebo prostredie: „DOKUMENTÁRNA FOTOGRAFIA“. To naznačuje, že film začne skôr dokumentárnymi zábermi než scénou v konkrétnom prostredí.
Krok 5. Napíšte popis nastavenia a znakov
Tento prvok by mal byť napísaný čo najmenej slovami, ale veľmi podrobne.
- V scenári „Thelma & Louise“existuje úvodný odsek o Louiseinej postave:
- Scenárista predstavuje Louise prostredníctvom jej profesie („čašníčka v kaviarni“), oblečenia a vzhľadu („má niečo po tridsiatke, ale nie je príliš stará na to, aby bola čašníčkou“, „veľmi krásna a upravená“) a jej činy („hrubé dávanie špinavých pohárov“, „HRUBÉ, čo urobil účelovo“). Prítomnosť zvukov (v scenári písaných veľkými písmenami), ako napríklad „country muzak“, tiež vysvetľuje nastavenie niekoľkými slovami.
- V časti „Pulp Fiction“je úvodný odsek, ktorý vysvetľuje nastavenie:
- Tarantino poskytuje základné informácie o tom, koľko ľudí je v prostredí („pomerne veľa ľudí“, mladí muži a mladé ženy), a uvádza konkrétne, ale stručné opisy týchto dvoch postáv. Všetky tieto detaily vytvárajú základné porozumenie popisu a postavám, ktoré sa budú rozvíjať v dialógu.
LOUISE je čašníčka v kaviarni. Mal niečo po tridsiatke, ale nie príliš starý na to, aby mohol byť sluhom. Je veľmi krásna a upravená, dokonca aj po skončení smeny. Špinavé poháre umiestnil zhruba do podnosu pod pultom. Jeho činy spôsobili rozruch, ktorý urobil zámerne. V b.g. hral COUNTRY MUZAK a hučal do hudby.
Denny je vo svojej obvyklej kaviarni ako Spires v Los Angeles. Teraz je 9:00. Napriek tomu, že miesto nebolo veľmi plné, bolo tu dosť ľudí, ktorí pili kávu, žuvali slaninu a jedli vajíčka.
Dvaja z nich sú MLADÝ ČLOVEK a MLADÁ ŽENA. Mladý muž mal trochu britského prízvuku z robotníckej triedy a rovnako ako Briti fajčil, ako keby nebol vo veľkom štýle.
Bolo dosť ťažké určiť, odkiaľ mladá dáma pochádza a koľko má rokov; všetko, čo teraz robí, je opak toho, čo robil predtým. Obaja sedeli pri stole. Ich dialóg sa hovorí rýchlym tempom ako „JEHO DIEVČA PIATOK“.
Krok 6. Pozrite sa na dialóg vo vzorovom scenári
Väčšina scenárov je plná dialógov, ale nie je to bez dôvodu. Dialóg je hlavným nástrojom, ktorý musí scenárista vypovedať vo filme. Všimnite si, ako niektoré postavy používajú v dialógu jazyk.
- Napríklad Tarantino má postavu menom Jules vo filme „Pulp Fiction“, ktorá používa slang ako „Whaddya mean? “Namiesto„ Čo máte na mysli? “(„ Čo tým myslíš? “) A zahŕňa chvástanie v Julesovom dialógu. To pomáha formovať celkový charakter a osobnosť Julesa.
- V „Thelma & Louise“Louiseina postava počas celého dialógu používa „Ježiša Krista“a „preboha“. To je v kontraste k formálnejšiemu a zdvorilejšiemu dialógu Thelmy. Scenárista Khouri tým postaví tieto dve postavy proti sebe a ukáže divákom, ako každá postava v dialógu myslí a koná.
Krok 7. V dialógovom okne si všimnite užitočnosť popisu alebo správania príkazov
Vizuálny podnet je krátka poznámka k popisu napísaná pred rozhovorom. Táto poznámka bude napísaná pomocou zátvoriek pred dialógové okno so znakmi.
- Napríklad v „Keď sa Harry stretol so Sally“si Ephron pred Harryho dialógom všimne „(urobte bzučivý zvuk)“. Toto je malá poznámka, ale jasne ukazuje, že Harry má určitý zmysel pre humor a spôsob, akým hovorí ako postava.
- To sa dá dosiahnuť aj jediným popisom slova medzi dialógmi. V „Pulp Fiction“Tarantino poznamenáva, že čašník sa správa „neomalene“, keď hovorí jednej z postáv. Tento opis dáva čašníkovi určitý prístup a poskytuje kontext pre dialóg.
- Akčné príkazy poskytujte iba v prípade potreby. Pri rozprávaní sa nespoliehajte na prikázania správania. Dialóg a činy postáv musia byť schopné efektívne povedať scénu, bez príkazného správania.
Krok 8. Všimnite si, ako sa scenár presúva z scény do scény
Väčšina scenárov sa bude presúvať zo scény na scénu s poznámkou „CUT TO:“, ktorá naznačuje, že dôjde k prestrihu zo scény na scénu. Orezanie scény by ste mali vykonať iba vtedy, keď sa presuniete na novú scénu alebo obrázok. V „Pulp Fiction“sa v aute rozprávajú dve postavy a potom tie isté dve postavy otvoria kufor auta.
Môžete tiež vidieť poznámku: „FADE IN“alebo „FADE OUT“. Fade in sa zvyčajne vykonáva na začiatku filmu, ako vo filme „Keď Harry stretol Sally“, a na konci, ktorý sa nazýva vyblednutie. Fade in poskytuje jemné otvorenie scény, aby malo publikum čas pripraviť sa na sledovanie scény
Krok 9. Dávajte pozor na ďalšie poznámky k rôznym typom záberov, ako napríklad zábery zblízka alebo sledovanie záberov
Všimnite si, ako scenárista používa konkrétne krátke poznámky na vytvorenie konkrétneho obrázku alebo momentu postavy. Väčšina scenáristov používa iba zaznamenané poznámky, keď má pocit, že je dôležité si ich zapísať a vylepšili by tak príbeh.
- Napríklad v „Pulp Fiction“Tarantino otvára scénu s poznámkou:
- To naznačuje, že kamera sa bude pohybovať s vrahmi, keď idú, a vytvorí atmosféru ako pohyb na obrazovke.
EXT. BYTOVÁ STRÁNKA BYTU - RÁNO
Vincent a Jules v zodpovedajúcich dlhých plášťoch visiacich na podlahe prešli cez nádvorie niečoho, čo vyzeralo ako hollywoodsky bytový dom v štýle haciendy.
Držte TRACK vedľa nich.
Časť 2 z 3: Písanie scenára
Krok 1. Zamyslite sa nad myšlienkami príbehu
Jeden z najlepších spôsobov, ako to urobiť, je zamyslieť sa nad filmovými postavami, ktoré by ste chceli vidieť na obrazovke. Máte radi určité žánre, ako sú romantické komédie, akčné filmy alebo horory? Zvážte vytvorenie scenára podľa filmu, ktorý sa vám páči. Je pravdepodobné, že sa dozviete viac o žánri, pre ktorý ste zanietení, a vaša vášeň sa prejaví v scenároch, ktoré vytvoríte.
- Môžete tiež premýšľať o spomienkach na detstvo, ktoré vás v dospelosti vždy prenasledovali, alebo o zážitkoch v dospelosti, na ktoré vždy myslíte.
- Môžete sa nechať vtiahnuť do určitého časového obdobia, napríklad do centra New Yorku v 50 -tych rokoch alebo do Kalifornie v 70 -tych rokoch a začať vymýšľať príbehy, v ktorých sa niekoľko postáv v určitom časovom období alebo prostredí stretne.
- Napíšte o svojich pocitoch a o niektorých ľuďoch, ktorých poznáte a máte radi. Publikum to pomôže porozumieť vášmu príbehu.
Krok 2. Identifikujte mužskú alebo ženskú elektródu
Vytvorte postavu, o ktorej sa domnievate, že ju môžete popísať na 300 stranách - niekoho, kto dokáže udržať pozornosť vás a publika. Zamyslite sa nad ľuďmi, ktorých poznáte, nad ľuďmi, o ktorých ste čítali v novinách, alebo nad ľuďmi, ktorí vám padli do oka na ulici alebo v supermarkete. Hlavná postava môže byť spojená s témou, ako je vojna, samota alebo láska. Tiež vašou hlavnou postavou by mohla byť vaša reakcia na stereotyp žánru alebo témy, ako je osamelá čarodejnica, ktorá túži po láske, alebo dobrosrdečný kriminálnik.
- Vytvorte si charakterový profil pre svoju hlavnú postavu. Profily postáv sú príspevkami v štýle dotazníka, ktoré umožňujú spisovateľovi dozvedieť sa viac o svojej postave.
- Podrobnosti, ktoré napíšete do profilu postavy, sa v scenári nezobrazia. Ale vedieť všetko o svojich postavách vám pomôže myslieť si, že sú to skutoční ľudia. Môžete si položiť otázku: „Čo bude v tejto scéne robiť moja hlavná postava? Čo na tieto slová povie moja hlavná postava? “a verte, že máte odpovede, ktoré posunú váš scenár dopredu.
Krok 3. Vytvorte riadok denníka
Protokol je vašim záverom k vášmu príbehu jednou vetou a bežne sa používa ako marketingový nástroj, napríklad keď vás vedúci ateliéru požiada, aby ste poskytli to najlepšie. Táto rozteč by mala byť vašou guľatinou. Protokoly denníka vám tiež pomôžu zamerať sa na písanie na najdôležitejšie aspekty vášho príbehu a udržať ho v obraze. Riadok denníka spravidla obsahuje tri prvky:
- Protagonista: Toto je vaša hlavná postava - osoba, ktorá si získa sympatie publika alebo prinúti divákov aspoň cítiť to, čo cíti. Môžete mať viac ako jednu hlavnú postavu, ale každý hlavný hrdina je iný a má svoje vlastné vlastnosti. Napríklad v „Thelma & Louise“sú hlavnými hrdinami Thelma a Louise, ale tieto dve postavy majú v scenári odlišné ciele, motivácie a perspektívy.
- Antagonista: Toto je súper vašej hlavnej postavy - niekto, kto vždy protagonistovi oponuje. V „Thelma & Louise“je antagonistom muž, ktorý sa pokúša znásilniť Thelmu v bare. Protivník v scenári sa však stane „zákonom“, keď sa Thelma a Louise stanú utečencami kvôli postrelu muža, ktorý sa pokúsil znásilniť Thelmu.
- Cieľ: Práve to udržiava protagonistu motiváciu a motiváciu pokračovať. Čo chce vaša hlavná postava? Thelma a Louise chceli na začiatku scenára rôzne veci, ale potom, čo sa objavil protivník, obaja sa teraz chceli oslobodiť od hrozby väzenia. Tieto dve postavy majú spoločný cieľ, ktorý ich núti posúvať sa v scenári dopredu.
- Úplný záznam z denníka pre scenár „Thelma & Louise“by mohol byť napísaný takto: „Služobnica a žena v domácnosti z Arkansasu zastrelila násilníka a utiekla do lietadla Thunderbird '66". Majte na pamäti, že riadok denníka nepoužíva mená znakov, ale zameriava sa iba na ich osobu alebo typ postavy.
Krok 4. Napíšte liečbu
V scenáristickom biznise bude ošetrovanie informovať vedúceho štúdia, či váš nápad bude stáť za peniaze. Ako počiatočný návrh scenára môže byť spracovanie tiež užitočným nástrojom na zarámovanie vášho príbehu a zamyslenie sa nad počiatočným náčrtom. Liečba je dvoj až päťstranový súhrn, ktorý rozdeľuje príbeh na tri časti:
- Názov filmu: Názov filmu sa môže z času na čas zmeniť, ale je dobré myslieť na názov, ktorý by mohol zhrnúť váš scenár. Najlepšie názvy sú zvyčajne jednoduché a priamočiare, napríklad: „Keď sa Harry stretol so Sally“alebo „Pulp Fiction“. Názov by mal čitateľa alebo diváka nielen upozorniť na váš celkový scenár, ale tiež ho dostatočne zaujať, aby pokračoval v čítaní alebo sledovaní. Vyhnite sa dlhým alebo neúčinným nadpisom, ako sú napríklad názvy, ktoré musia obsahovať dvojbodku. Aj keď sa zvyčajne používa pre veľké filmy (najmä pokračovania), použitie dvojbodky môže naznačovať, že váš nápad je rozostrený.
- Záznamový riadok: Vezmite záznamový riadok, ktorý ste vytvorili v predchádzajúcom kroku, a umiestnite ho na začiatok ošetrenia.
- Synopsa: Rozširuje riadok denníka tak, aby obsahoval mená postáv, krátke detaily o ich osobnostiach a základnú predstavu o tom, ako sa v príbehu dostanú z bodu A do bodu B. Synopsa pre Thelmu a Louise “by sa dala napísať takto:„ Nežná žena v domácnosti Thelma odišla so svojou priateľkou Louise, tvrdohlavou servírkou, na víkendový rybársky výlet. Ich cesta sa však zmení na šialenstvo s úradmi, keď Louise zastrelí muža, ktorý sa v bare pokúšal znásilniť Thelmu. Louise sa rozhodla ísť do Mexika a Thelma ju nasledovala. Na ceste sa Thelma zamiluje do sexi mladého zlodeja menom J. D. a detektív súcitný s ich ťažkou situáciou sa ich pokúša presvedčiť, aby sa obrátili, kým je ich osud nevratný. “
- Liečba môže zahŕňať aj útržky dialógov a popisov. Hlavným zameraním však zostáva zhrnúť celkový obsah príbehu.
Krok 5. Načrtnite scenár
Vtedy sa zameriate na štruktúru scenára. Osnova scenára je sprievodcom, ako efektívne rozpovedať svoj príbeh. Dĺžka scenára obvykle pozostáva z 50-70 scén. Každá scéna musí mať prostredie a niečo, čo sa stalo kvôli vašej postave, alebo niečo, čo sa stalo v dôsledku vašej postavy. Týchto 50-70 scén by malo byť podstatou vášho príbehu. Väčšina scenárov v plnej dĺžke má 100-120 strán a je rozdelená do troch dejstiev:
- 1. dejstvo má zhruba 30 strán a predstaví zaujímavé nastavenia, postavy a udalosti. Zaujímavé udalosti alebo udalosti, ktoré posunú vášho hlavného hrdinu vpred, majú v scenári spravidla 10 až 15 strán.
- 2. dejstvo má zhruba 60 strán a je jadrom vášho príbehu. Tu hlavný hrdina identifikuje svoj cieľ a naráža na niekoľko prekážok, ktoré idú proti jeho cieľom a cieľom. Tieto problémy alebo problémy sa ešte zhoršia, alebo bude dosiahnutie cieľov hlavného hrdinu stále ťažšie. V druhej polovici roka by malo nastať napätie, ktoré sa stále zvyšuje.
- 3. dejstvo je spravidla kratšie ako dejstvo 1, čo je asi 20-30 strán. Tu vytvoríte vrchol príbehu-posledný pokus hlavného hrdinu dosiahnuť svoj cieľ. Toto vyvrcholenie tiež určí koniec scenára. Akonáhle je prekážka odstránená, hlavný hrdina môže sadnúť na koňa a vybehnúť do západu slnka, alebo ho môže zraziť vlastný kôň.
- Majte na pamäti, že nemusíte určovať, koľko scén obsahuje váš scenár, kým nedokončíte prvý koncept alebo hrubý koncept scenára. Pri písaní si však tieto čísla zapamätajte. S najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť scenár vystrihnúť a upraviť, aby ste vytvorili scenár, ktorý je štruktúrovaný podľa troch dejstiev.
Krok 6. Vytvorte rýchly koncept
Rýchly koncept je, keď napíšete scenár rýchlo a príliš nerozmýšľate nad tým, čo píšete, a vopred to neupravujte. Niektorí scenáristi sa pokúšajú napísať tento koncept do jedného týždňa alebo niekoľkých dní. Ak začnete so silnou líniou denníka, vyhlásením a obrysom príbehu, môžete si vytvoriť aj silný bleskový koncept.
Pri vytváraní flash konceptu sa zamerajte na to, aby ste získali nápady. Ak prestanete písať, aby ste plakali pri výbere slov alebo pri úprave textu, môže to brániť procesu písania scenára. Stačí si to zapísať
Krok 7. Napíšte vizuálne
Nezabudnite, že píšete pre vizuálne médiá. Zamerajte sa na to, čo môžete na obrazovke vidieť alebo počuť, a nemáte pocit, že by bolo všetko potrebné divákovi vysvetliť.
- Napríklad v „Pulp Fiction“Tarantino opisuje užívanie drog pomocou niekoľkých techník zblízka, ktoré ukazujú, čo je na obrazovke vidieť a počuť.
- Tarantino nepoužíva veľa prídavných mien alebo jasných popisov, ale medzery v scenári a popisy, ktoré používa, jasne popisujú scénu. Keď používate popisy, urobte ich čo najkonkrétnejšie a najpútavejšie, napríklad „špurt“než „pohyby“a „plavidlá“namiesto „ruky“.
- Nebojte sa nechať na stránke prázdne miesto. Tarantino používa toto prázdne miesto, aby ukázal, že každá scéna zanechá divákov šokovaných a ohromených. Diváci zažijú vzrušenie z užívania drog bez toho, aby ho museli dlho zaznamenávať alebo mu zaberať príliš veľa času.
ZATVORIŤ - SYSTÉM
Vliezť Vincentovi do žíl.
ZATVORTE - KRV
Praskla a vliezla do strely, zmiešaná s heroínom.
ZATVORENÉ - VINCENTNÉ PALCE
Stlačte injekčný piest.
Krok 8. Obmedzte dialógové okno na tri riadky alebo menej
Asi 95% dialógov by malo byť krátkych a priamych. Použitie monológov pri písaní scenárov je tiež dôležité a dá sa urobiť dobre (napríklad Julesov monológ v „Pulp Fiction“alebo Harryho monológ na konci „Keď Harry stretol Sally“). Väčšina dialógov by však mala byť prezentovaná ako hranie ping-pongu. Vyhnite sa reči, ktorá znie ako próza. Vtipy, ktoré sa k sebe hodia, zaistia plynulý priebeh scény vo vami vytvorenom scenári.
- Napríklad v scéne večere vo filme „Keď sa Harry stretol s Sally“Ephron používa dialóg, aby scéna prirodzene plynula a ukázala osobnosť postavy:
HARRY
Ako ste sa teda rozišli so Sheldonom?
SALLY
Ako vieš, že sme sa rozišli?
HARRY
Pretože keby nie, teraz by si so mnou nechodil, bol by si so Sheldonom Mocným.
SALLY
Jeden, nechodím s tebou. Za druhé, nie je to tvoja vec, ak sa my dvaja rozídeme.
HARRY
Áno, máš pravdu. Nechcem vedieť prečo.
SALLY
V prípade, že by vás zaujímalo, rozišli sme sa, pretože bol taký žiarlivý a pretože som mala nohavičky Dni týždňa.
HARRY
(vydať bzučivý zvuk)
prerušiť. Nohavičky dní v týždni?
SALLY
Áno. Na nohavičkách boli napísané názvy dní v týždni, myslela som si, že sú roztomilé - a jedného dňa mi povedala, že nedeľu nikdy nenosíš. Začal byť podozrivý. Kde je nedeľa Kde chýbala nedeľa? A povedal som mu to, ale on tomu neveril.
HARRY
Čo?
SALLY
Továreň v skutočnosti nepíše v nedeľu.
Krok 9. Vytvorte pre každú postavu iný dialóg
Vaša postava je žijúci a dýchajúci jedinec. Nechajte ich dialóg súvisieť s ich osobnosťou, pozadím a pohľadom na život. Mladí ľudia vyrastajúci napríklad v Jakarte nebudú mať rovnaké rečové vzorce a slangové slová ako staré ženy, ktoré žili v Surabaji v 60. rokoch minulého storočia. Ich dialóg by mal znieť ako dialóg, ktorý by povedal skutočný človek.
- Je dôležité vytvárať rôzne dialógy o postavách, ak v scéne hovorí viac než jedna postava súčasne (čo bude mať väčšina scenárov). V „Thelma & Louise“Khouri dáva každej postave rôzne rečové vzorce a slang, aby ilustroval ich rôzne názory a myšlienky, keď sú obaja na rovnakej scéne.
- Nepíšte si veci, ktoré sú zrejmé. Dialóg by mal byť vždy schopný povedať viac vecí naraz. Dialóg, ktorý čitateľovi hovorí iba o pozadí postavy alebo slúži iba na zodpovedanie otázok postavy, na scenár nestačí. Dialóg pri večeri v „When Harry Met Sally“nie je len jednoduchým spôsobom, ako si dve postavy môžu chatovať. Príbeh, ktorý Sally hovorí Harrymu, v skutočnosti ilustruje jej pohľad na romantické vzťahy a vlastné predstavy o intimite a poctivosti.
- Ak sa chystáte vo svojom scenári použiť monológ, použite ho v celom scenári iba raz alebo dvakrát a urobte scénu zmysluplnou. Váš monológ musí byť brilantný a potrebný pre rozvoj príbehu a/alebo vývoja postáv.
- Je lákavé nechať postavu znieť „nóbl“pomocou archaického jazyka, najmä ak píšete film, ktorý má dobovú alebo historickú povahu. Majte na pamäti, že vaša postava musí modernému publiku stále znieť ako skutočná osoba. Neunáhlite sa preto s používaním komplikovaného jazyka, ktorý sa nehodí k postavám vo vašom scenári.
Krok 10. Zadajte scénu neskoro a ukončite ju skôr
Nenechajte sa zlákať na prepísanie popisu vašej postavy, prostredia alebo scény. Písanie scenára sa menej zameriava na detaily a viac na predčasné ukončenie scény, takže diváci ho budú chcieť ďalej sledovať. Dobrý trik je prerušiť prvú a poslednú vetu v scéne. Ak scéna stále môže prebiehať bez týchto dvoch viet, odstráňte ich.
Napríklad v „Pulp Fiction“Tarantino končí s mnohými scénami pred dôležitými okamihmi, ako napríklad keď dvaja vrahovia zabíjajú cieľ alebo keď silný človek niekoho bije po zemi. Dôležitý moment potom prestrihol priamo do novej scény. Vďaka tomu plynie akcia v príbehu plynulo a publikum sa viac zaujíma
Krok 11. Dajte tomu veľké riziká a ciele
Jednou z vecí, ktoré ľudí zaujímajú o sledovanie filmu, je to, že môžete zobrazovať dôležité udalosti a obrázky vo veľkom formáte. Tieto výrobky sa tiež označujú ako „štandardné kusy“. Kulisy sú spravidla sériou pôsobivých scén, ktoré upútajú pozornosť. V prípade väčšiny akčných filmov je to urobené s nadsádzkou. Aj vo filme o dvoch ľuďoch, ktorí sa medzi sebou rozprávajú v rôznych prostrediach („Keď sa Harry stretol so Sally“) alebo o dvoch ženách na úteku („Thelma & Louise“), musí vždy existovať veľké riziko a zmysel pre postavy.
- Harry a Sally hľadajú lásku i partnera a po 10 rokoch priateľstva im konečne dôjde, že to, čo hľadajú, majú priamo pred očami. Ich riziko je teda veľmi vysoké, pretože ich priateľstvo by sa mohlo skončiť, ak by ich milostný vzťah nevyšiel dobre a cieľ je tiež vysoký, pretože obaja chcú dosiahnuť rovnaký cieľ: lásku.
- Thelma a Louise mali tiež vysoké riziká a ciele. Rôzne udalosti vo filme dostali obe postavy do situácii, ktoré by ich mohli dostať do väzenia, a to je vysoké riziko. Ich hlavným cieľom je teda vyhnúť sa zákonu a dostať sa zo súčasnej situácie a dosiahnuť slobodu.
Krok 12. Uistite sa, že vami vytvorený scenár má začiatok, stred a koniec
Všetko sa skončí v trojaktovej štruktúre. Váš scenár, bez ohľadu na to, aký je námet jedinečný alebo zaujímavý, by mal zapadnúť do troch dejstiev. Nesmie chýbať 1. dej so zaujímavými scénami, 2. dejstvo, kde sú zobrazené ciele hlavného hrdinu, ako aj stupňujúce sa konflikty alebo prekážky, ktoré mu bránia dosiahnuť svoje ciele, a 3. dejstvo s vrcholom a ukončením príbehu.
Časť 3 z 3: Revízia scenára
Krok 1. Skontrolujte formát svojho scenára
Váš scenár je teraz vytvorený aspoň v jednom alebo viacerých konceptoch. Predtým, ako si ho prečítate iným alebo ho pošlete zainteresovanému vedúcemu štúdia, by ste mali skontrolovať, či je váš rukopis správne naformátovaný.
- Skontrolujte, či sa scenár začína výrazom „Fade in“, názvom scény a popisom nastavenia.
- Uistite sa, že skript obsahuje niekoľko riadkov popisu pre každú postavu, najmä ak je to prvýkrát, čo sa postava v skripte objaví.
- Nezabudnite, že všetky mená a zvuky postáv musia byť veľké.
- Zaistite, aby boli všetky príkazy vykonávané v zátvorkách.
- Skontrolujte, či medzi scénami nie sú prechody, napríklad „Cut to“, „Fade to“alebo „Dissolve to“.
- Ak je stránka uprostred dialógu alebo scény prerušená, uistite sa, že je v spodnej časti stránky poznámka (POKRAČOVANÉ).
- Skontrolujte čísla strán v pravom hornom rohu každej stránky.
Krok 2. Prečítajte si svoj scenár nahlas
Vo filmovom priemysle, akonáhle predáte svoj scenár, bude sa toto čítanie konať pri okrúhlom stole s hercami a herečkami, ktorí boli vybraní ako postavy vo vašom scenári.
