Máte nápad na hru - možno je váš nápad geniálny. Chcete vytvoriť zápletku tak, aby bola buď komédia, alebo dramatická, ale ako? Aj keď sa môžete dostať priamo do procesu písania, vaša dráma bude silnejšia, ak strávite veľa času plánovaním príbehu, než začnete písať prvý koncept. Keď si prečítate príbeh a načrtnete jeho štruktúru, písanie hry bude jednoduchšie.
Krok
Časť 1 z 3: Myslenie na príbeh
Krok 1. Rozhodnite sa, aký príbeh chcete povedať
Aj keď je každý príbeh iný, väčšina hier patrí do kategórií, ktoré divákom pomôžu porozumieť interpretácii vzťahov a scén, ktoré vidia. Zamyslite sa nad postavami, ktoré vytvoríte, a potom zvážte, ako chcete rozprávať ich príbehy. Boli to oni:
- Musíte rozlúštiť záhadu?
- Cez rôzne druhy ťažkostí vyvinúť sa?
- Vyrastať a prechádzať od nevinného detstva k prežívaniu?
- Chystáte sa na cestu, ako je nebezpečná cesta, ktorú Odysseus absolvoval v Odyssei?
- Dať veci do poriadku?
- Cez rôzne prekážky dosiahnuť cieľ?
Krok 2. Zamyslite sa nad základnými časťami naratívneho oblúka
Rozprávkový oblúk je postup od začiatku, uprostred až do konca. Technické termíny týchto troch pasáží sú výklad, komplikácia a rozlíšenie - všetky hry musia byť napísané v uvedenom poradí. Bez ohľadu na to, ako dlho bude vaša hra trvať alebo koľko scén vytvoríte, dobrá dráma bude stavať na týchto troch častiach. Pred napísaním hry si všimnite, ako chcete rozvinúť každú časť.
Krok 3. Rozhodnite sa, čo chcete zahrnúť do sekcie expozície
Expozícia otvára hru poskytnutím základných informácií potrebných na sledovanie príbehu: Kedy a kde sa príbeh odohráva? Kto je hlavná postava? Kto sú vedľajšie úlohy, vrátane role antagonistu (úloha, ktorá predstavuje ústredný konflikt pre hlavnú postavu), ak existuje? S akými hlavnými konfliktmi sa tieto postavy stretávajú? Akú náladu prináša vaša dráma (komédia, romantická dráma alebo tragédia)?
Krok 4. Premeňte expozíciu na komplikáciu
V sekcii komplikácií budú scény pre existujúce postavy vyzerať ťažko. Hlavný konflikt bude jasnejší, pretože scény zvyšujú napätie publika. Tento konflikt môže nastať s inou postavou (protivníkom), vonkajšími podmienkami (vojna, chudoba, odlúčenie od milovanej osoby) alebo so sebou samým (napríklad keď musí prekonať svoju neistotu). Komplikácie vyvrcholia vyvrcholením: scéna, v ktorej je napätie na vrchole a keď sa konflikt zahreje.
Krok 5. Rozhodnite, ako sa konflikt skončí
Uznesenie zmierni napätie z vrcholného konfliktu na konci naratívneho oblúka. Budete mať šťastný koniec - hlavná postava dostane to, čo chce; tragické konce-diváci sa dozvedia niečo o zlyhaniach hlavnej postavy; alebo vyrovnanie (rozuzlenie)-všetky otázky zodpovedané.
Krok 6. Pochopte rozdiel medzi zápletkou a príbehom
Príbeh divadelného scenára pozostáva z deja a príbehu - dvoch odlišných prvkov, ktoré je potrebné spoločne vyvinúť, aby vznikla dráma, ktorá upúta pozornosť publika. E. M. Forster definuje príbeh ako to, čo sa deje v dráme - otvorenie každej udalosti v chronologickom poradí. Zatiaľ čo dej je logika, ktorá spája každú scénu, ktorá sa objaví na pozemku, a emocionálne ju posilňuje. Príklady rozdielov medzi týmito dvoma sú:
- Príbeh: Milenec hlavného hrdinu sa s ním rozíde. Potom hlavný hrdina príde o prácu.
- Zápletka: Milenec hlavného hrdinu rozhodne. So zlomeným srdcom upadol do depresie, ktorá ovplyvnila jeho prácu, a tak ho vyhodili.
- Musíte vyvinúť pútavý príbeh a zabezpečiť, aby hra rýchlo bežala, aby upútala pozornosť publika. Zároveň musíte ukázať, ako tieto akcie súvisia s vývojom vašej zápletky. Toto je spôsob, ako prinútiť publikum, aby sa zaujímalo o scénu zobrazenú na pódiu.
Krok 7. Rozvíjajte svoj príbeh
Emocionálnu rezonanciu deja nemôžete prehĺbiť, kým nebudete mať dobrý príbeh. Zamyslite sa nad základnými prvkami príbehu a potom ho rozvíjajte pomocou písania, ktoré odpovedá na nasledujúce otázky:
- Kde sa odohráva príbeh?
- Kto je hlavným hrdinom (hlavnou postavou) vášho príbehu a kto sú ďalšie dôležité vedľajšie postavy?
- S akými hlavnými konfliktmi sa tieto postavy musia stretnúť?
- Aké sú „podporné udalosti“, ktoré tvoria hlavnú akciu drámy a vedú k hlavnému konfliktu?
- Čo sa stane s postavami, ktoré čelia konfliktu?
- Ako je konflikt vyriešený na konci príbehu? Ako to ovplyvní každú postavu?
Krok 8. Prehĺbte svoj príbeh rozvíjaním zápletky
Majte na pamäti, že dej rozvíja vzťahy medzi všetkými prvkami príbehu uvedenými v predchádzajúcom kroku. Keď premýšľate o zápletke, mali by ste sa pokúsiť odpovedať na nasledujúce otázky:
- Aký je vzťah medzi jednou postavou a druhou?
- Ako postavy interagujú s hlavným konfliktom? Ktorých postáv sa konflikt dotkne najviac a ako ich konflikt ovplyvňuje?
- Ako môžete štruktúrovať príbeh (scény) tak, aby sa každá postava postavila hlavnému konfliktu?
- Je to logický a ležérny postup, ktorý spája jednu scénu s druhou a vytvára tak súvislú zápletku, ktorá vedie k vrcholnej scéne a rozuzleniu príbehu?
Časť 2 z 3: Určenie štruktúry drámy
Krok 1. Začnite s jednoaktovou hrou, ak ste novým scenáristom
Predtým, ako začnete písať hru, musíte porozumieť jej štruktúre. Jednoaktová dráma pokračuje bez prestávky a je to východiskový bod pre ľudí, ktorí sú v písaní scenárov noví. Príkladmi jednoaktových hier sú „The Bond“od Roberta Frosta a Amy Lowellovej a „Gettysburg“od Percyho MacKayeho. Aj keď jednoaktové hry majú najjednoduchšiu štruktúru, pamätajte na to, že všetky príbehy vyžadujú naratívny oblúk s výkladom, komplikáciami a rozuzlením.
Pretože nie je čas na odpočinok, jednoaktová hra si vyžaduje jednoduchšie prostredie a zmenu kostýmu. Zjednodušte svoje technické potreby
Krok 2. Neobmedzujte dĺžku svojej jednoaktovej hry
Štruktúra jednoaktovej drámy nemá vplyv na trvanie predstavenia. Dĺžka týchto drám sa môže líšiť - niektoré inscenácie trvajú iba asi 10 minút a niektoré viac ako hodinu.
Flash hry sú veľmi krátke jednoaktové hry a môžu trvať niekoľko sekúnd až 10 minút. Tento typ hry je vhodný pre školské predstavenia a komunitné divadlo, ako aj pre súťaže špeciálne navrhnuté pre flash divadlo. Pozrite sa na hru Anny Stillamanovej „Čas zeleného“ako príklad bleskovej drámy
Krok 3. Poskytnite komplexnejšie prostredie pre hru o dvoch dejstvách
Dvojaktové hry sú najbežnejšími štruktúrami, ktoré sa v súčasnom divadle nachádzajú. Aj keď neexistujú žiadne pravidlá, ktoré by definovali, ako dlhý je divadelný čin, všeobecne povedané, divadelný čin trvá hodinu a pol s prestávkou pre divákov medzi týmito dvoma dejstvami. Prestávka umožňuje publiku využiť to tým, že ide na toaletu alebo si oddýchne, zamyslí sa nad tým, čo sa stalo a diskutuje o konfliktoch, ktoré boli predstavené v prvom dejstve. Navyše, voľno môže posádke tiež pomôcť pri zásadných zmenách v nastavení, kostýmoch a líčení. Prestávky zvyčajne trvajú približne 15 minút, preto zaistite, aby boli úlohy posádky dokončené v uvedenom čase.
Ako príklad hry s dvoma dejstvami si pozrite hru Petra Weissa „Hölderlin“alebo Harold Pinter „Návrat domov“
Krok 4. Upravte dej tak, aby zodpovedal štruktúre hry s dvoma dejstvami
Štruktúra dvojaktovej hry nemení len čas, ktorý posádka potrebuje na technické zabezpečenie. Keďže obecenstvo má v strede hry prestávku, nemôžete príbeh v šou považovať za plynulý príbeh. Svoj príbeh by ste mali štruktúrovať okolo prestávok, aby boli diváci na konci prvého dejstva napätí a zvedaví. Keď sa vrátia z prestávky, môžu sa okamžite nechať unášať komplikáciami príbehu.
- Komplikácie by mali nastať v polovici prvého dejstva, po expozícii pozadia.
- Nasledujte sekciu komplikácií s niekoľkými scénami, ktoré zvyšujú napätie publika - či už dramatického, tragického alebo komediálneho. Tieto scény musia stále stúpať, kým neprídu k hlavnému konfliktu, ktorý skončí prvé dejstvo.
- Ukončite prvé dejstvo po tom, čo napätie v príbehu narastá. Diváci budú po prestávke netrpezliví a budú sa vracať nadšení, že budú sledovať druhý polčas.
- Začnite druhú kapitolu s nižším napätím, ako keď ste skončili prvú. Divákom musíte pripomenúť príbeh a konflikt drámy.
- Pred skončením drámy ukážte dvojaktové dramatické scény, ktoré zvyšujú napätie v konflikte smerom k vyvrcholeniu príbehu alebo keď napätie a konflikty vrcholia.
- Upokojte publikum až do konca klesajúcou akciou a odhodlaním. Aj keď nie všetky drámy potrebujú šťastný koniec, diváci by mali mať pocit, že napätie, ktoré ste si cestou vybudovali, sa už skončilo.
Krok 5. Rozdelte dlhšie a zložitejšie zápletky s trojaktovou dramatickou štruktúrou
Ak s písaním scenárov začínate, je najlepšie začať s jednoaktovou alebo dvojaktovou hrou, pretože hra na plný alebo trojaktový dej udrží divákov na svojich miestach dve hodiny! Potrebujete skúsenosti a schopnosť zostaviť inscenáciu, ktorá dokáže tak dlho udržať pozornosť publika, preto je najlepšie najskôr urobiť jednoduchú drámu. Ak je však príbeh, ktorý chcete rozprávať, dosť zložitý, môže byť vašou najlepšou voľbou trojaktová dráma. Rovnako ako dvojaktová hra, aj táto vám umožňuje urobiť prestávky medzi prestávkami medzi jedným dejstvom a druhým. Každý akt musí byť schopný dosiahnuť svoje vlastné ciele rozprávania:
- 1. dejstvo je expozícia: urobte si čas na predstavenie postáv a pozadia každej postavy. Nechajte publikum venovať pozornosť hlavnej postave (protagonistovi) a situácii, aby ste zaistili emocionálnu reakciu v prípade problému. 1. dejstvo by malo tiež priniesť problémy, ktoré sa budú vyvíjať počas celej šou.
- 2. dej je komplikáciou: napätie sa u hlavného hrdinu zvyšuje, pretože problém je stále ťažšie riešiť. Jeden dobrý spôsob, ako zvýšiť napätie v 2. dejstve, je odhaliť značnú časť pozadia postavy, keď sa blíži k vyvrcholeniu aktu. Toto odhalenie musí v mysli hlavného hrdinu zasadiť pochybnosti, skôr ako nájde silu čeliť konfliktu na svojej ceste k časti riešenia. 2. dejstvo by sa malo skončiť smutne a ukázať, že sa všetky plány hlavného hrdinu rozpadajú.
- 3. dejstvo je rozuzlením: hlavný hrdina môže prejsť problémami v 2. dejstve a nájsť spôsob, ako sa dostať k záveru príbehu. Majte na pamäti, že nie všetky drámy majú šťastný koniec; hrdina v príbehu môže zomrieť ako rozuzlenie príbehu, ale publikum by sa malo z tohto incidentu niečo naučiť.
- Medzi príklady troch dejstiev patria napríklad „Mercadet“Honore de Balzaca a „Pigeon: Fantasy v troch dejstvách“Johna Galsworthyho.
Časť 3 z 3: Napísanie dramatického scenára
Krok 1. Vytvorte obrys aktu a scén
V prvých dvoch častiach tohto článku ste sa zamysleli nad základnými myšlienkami o naratívnych oblúkoch, vývoji príbehu a deja a dramatickej štruktúre. Teraz, než začnete písať hru, musíte tieto nápady vložiť do dobrého prehľadu. Pri každom dejstve napíšte, čo sa v jednotlivých scénach stalo.
- Kedy sú predstavené dôležité postavy?
- Koľko scén ste urobili a čo sa konkrétne stalo v každej z nich?
- Zaistite, aby každý výskyt v scéne smeroval k ďalšej scéne, aby sa dej mohol vyvíjať.
- Kedy by ste mali zmeniť pozadie? Kostým? Pri navrhovaní spôsobu predstavenia hry zvážte tieto technické veci.
Krok 2. Vytvorte obrys napísaním skriptu
Hneď ako budete mať prehľad, môžete začať písať svoju hru. Napíšte na začiatku príbehu základný dialóg bez toho, aby ste si robili starosti s tým, či to znie prirodzene alebo ako sa herec bude pohybovať po javisku a inscenovať vašu hru. V prvom drafte ste museli urobiť hru „čierne na bielom“, ako to povedal Guy de Maupassant.
Krok 3. Skúste vytvoriť prirodzený dialóg
Mali by ste im dať silný scenár, aby mohli povedať každý riadok prirodzene, reálne a emocionálne silne. Zaznamenajte si, ako čítate tieto riadky pri prvom návrhu, a potom si vypočujte nahrávku. Všimnite si, keď budete znieť ako robot alebo to preženiete. Pamätajte si, že aj v literárnych hrách musia postavy znieť ako obyčajní ľudia. Postava by nemala znieť tak, že prednesie veľký príhovor a sťažuje sa na prácu pri večeri.
Krok 4. Nechajte konverzáciu pretnúť
Keď sa rozprávate s priateľmi, málokedy sa rozprávate o jednej téme naplno. V dráme musí rozhovor viesť postavu k ďalšiemu konfliktu. Budete musieť urobiť niekoľko odbočení, aby to bolo realistickejšie. Napríklad pri diskusii o tom, prečo sa s ním milenec hlavného hrdinu rozišiel, by ste mohli zahrnúť dva alebo tri riadky dialógu o tom, ako dlho spolu chodia.
Krok 5. V dialógovom okne zadajte prerušenie
Aj keď to nemá byť neslušné, ľudia sa často navzájom prerušujú v rozhovore - aj keď je to iba na schválenie, napríklad „Áno, rozumiem“alebo „Áno, máš pravdu“. Ľudia sa tiež zvyčajne prerušujú tým, že zmenia tému vo vlastných vetách: „Jednoducho- som v poriadku, ak tam mám ísť v sobotu, ale- vieš, v poslednej dobe pracujem nadčas.“
Nebojte sa používať útržky viet. Aj keď sme vyškolení, aby sme pri písaní nikdy nepoužívali útržkovité vety, často ich používame, keď hovoríme: „Nenávidím psy. Všetko “
Krok 6. Pridajte príkaz pre správanie alebo fázový smer
Behaviorálne príkazy umožňujú hercom porozumieť obrazu, ktorý máte o účinkovaní na javisku. Kurzíva označte písmenami alebo zátvorkami oddeľte príkaz akcie od hovoreného dialógu. Aj keď herci použijú svoju vlastnú kreativitu na oživenie vašich slov, niektoré konkrétne príkazy, ktoré môžete dať, zahŕňajú:
- Príkaz počas konverzácie: [dlhé trápne ticho]
- Fyzické príkazy: [Santi vstáva a nervózne kráča]; [Marni si hryzie nechty]
- Emocionálny stav: [so strachom], [nadšene], [vezme špinavé tričko a pri pohľade sa znechutene]
Krok 7. Prepíšte toľko konceptov, koľko je potrebné
Nebudete hneď úspešní, keď vytvoríte hru na svojom prvom drafte. Dokonca aj skúsení spisovatelia musia urobiť niekoľko návrhov, než budú spokojní s konečným výsledkom. Neponáhľaj sa! Pridajte ďalšie podrobnosti, ktoré oživia vašu šou pri každom opätovnom prečítaní scenára.
- V skutočnosti pri pridávaní podrobností majte na pamäti, že tlačidlo na odstránenie môže byť váš najlepší priateľ. Ako povedal Donald Murray, musíte „vystrihnúť, čo je zlé, a ukázať, čo je dobré“. V dráme odstráňte všetky dialógy a scény, ktoré nespôsobujú emočnú rezonanciu.
- Rada romanopisca menom Leonard Elmore sa dá použiť aj na drámu: „Skúste opustiť časť, ktorú publikum preskočí“.
Tipy
- Väčšina drám sa odohráva v určitom čase a na určitom mieste, takže musíte byť dôslední. Postavy v 30. rokoch 20. storočia mohli telefonovať alebo odosielať telegramy, ale nemohli sledovať televíziu.
- Pozrite sa na zdroje na konci tohto článku, kde nájdete dobrý dramatický formát, a postupujte podľa pokynov.
- Uistite sa, že budete pokračovať v písaní scenára, ak počas show zabudnete riadok, vymyslite to! Niekedy bude výsledok lepší ako pôvodný dialóg!
- Prečítajte si scenár nahlas viacerým divákom. Dráma je založená na slovách a sile, ktorú produkujú, alebo ich absencia napovie.
- Neskrývajte svoj scenár hry, aby vás mohli nazvať spisovateľom!
Pozor
- Divadelný svet je plný myšlienok, ale vaše spracovanie príbehu je originálne. Kradnutie príbehov iných ľudí vás robí nemorálnymi, ale môže vás tiež uvrhnúť do väzenia.
- Odmietnutie určite prevýši prijatie, ale nenechajte sa odradiť. Ak ste neustále sklamaní, že jeden z vašich rukopisov bol odmietnutý, vytvorte si ďalší.
- Chráňte svoju prácu. Uistite sa, že názov hry obsahuje názov a rok výroby a za ním symbol autorských práv: ©.
