Ako písať skóre: 15 krokov (s obrázkami)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 11:37

Schopnosť písať notové zápisy je neoceniteľnou zručnosťou, ak si chcete zapísať zložitosť nádhernej hudby, ktorá vám hrá v hlave, alebo opraviť noty na nástroji a potom dať skóre niekomu ďalšiemu, aby hral. Našťastie nám teraz počítačová technológia výrazne uľahčila vytváranie skóre, takže môžeme meniť ihrisko priamo na hokejke. Ak sa však chcete naučiť robiť to staromódnym spôsobom, môžete začať od základov a prepracovať sa k zložitejším skladbám. Viac informácií nájdete v kroku 1.

Krok

Časť 1 z 3: Voľba kompozičnej metódy

Krok 1. Stiahnite si a vytlačte bezplatne notový list

Skóre je napísané na pruhovaných notových zápiskoch, na ktorých sú prázdne notové zápisnice, na ktoré môžete písať poznámky, značky ticha, značky dynamiky a ďalšie poznámky, ktorými môžete sprevádzať hudobníkov pri hre.

• Ak chcete písať noty ručne, ako to robil Mozart alebo Beethoven, neobťažujte sa kreslením špajlí na prázdny papier pomocou pravítka. Namiesto toho vyhľadajte na internete prázdne paličky, ktoré si môžete rýchlo vytlačiť a zapísať si svoje skladby. Ale ak to myslíte naozaj vážne, je lepšie ísť do obchodu s hudbou a kúpiť si tam palice. Tento dokument nie je taký bezplatný, ako ten, ktorý nájdete na internete, ale bude vaša práca pôsobiť profesionálnejšie.
• Na mnohých webových stránkach môžete prednastaviť kľúč a pridať podpis kľúča bez toho, aby ste si ho museli zapisovať sami. Nastavte si stavec podľa svojich predstáv, stiahnite si súbor a vytlačte si ho na počítači.
• Vytlačte si veľa hárkov, na ktorých si chcete precvičiť, a napíšte svoje kompozície ceruzkou. Pokúšať sa položiť svoje zložité nápady na kus papiera môže byť chaotické, a preto pomôže, ak môžete trochu vymazať a vyladiť bez toho, aby ste museli prepisovať celý zápis.

Krok 2. Stiahnite si softvér na vytváranie hudby

Ak chcete písať na počítači, môžete pomocou softvéru presúvať poznámky, rýchlo vykonávať zmeny a revízie a poskytovať ľahký prístup a rýchle ukladanie. Skladanie hudby pomocou počítača je medzi súčasnými skladateľmi stále obľúbenejšou metódou, pretože pri vytváraní hudby môže ušetriť čas i námahu.

• MuseScore je populárny a ľahko použiteľný softvér s voľným štýlom a MIDI. Môžete nahrávať priamo na palicu alebo pracovať na svojej práci tak, že postupne zadávate poznámky. Väčšina softvéru na vytváranie hudby ponúka aj prehrávanie MIDI, takže to, čo ste práve napísali, môžete ihneď počuť v digitálnej forme.
• GarageBand je štandardnou funkciou na väčšine novších počítačov Mac a dá sa použiť aj na zapisovanie partitúr zvolením projektu „Songwriting“. Môžete nahrávať živý zvuk alebo zadávať zvuk zo živého hudobného nástroja, ktorý skopírujete do hudobného záznamu, a potom si kliknutím na ikonu nožníc v dolnom ľavom rohu zobrazíte poznámky.
• Noteflight je skvelá webová stránka, ktorú môžete použiť, ak nechcete míňať peniaze za softvér, pretože ak si tam vytvoríte účet, získate bezplatnú možnosť napísať prvých desať skóre.
• Stiahnite si softvér a začnite pracovať na novom projekte, ktorý uloží vašu prácu. Ak prepojíte svoju MIDI klávesnicu s počítačom pomocou USB kábla, môžete prehrávať melódie priamo na klávesnici, potom softvér umiestni vaše noty na stojan. Je to také ľahké, ako to vyzerá. Môžete dokonca vytvoriť viacvrstvové časti ich usporiadaním na rôzne nástroje a začať tak vytvárať svoju symfóniu.

Krok 3. Zaregistrujte sa a získajte bezplatné online zdroje obsahujúce skladby

K dispozícii je tiež online komunita skladateľov a čitateľov partitúr, ktorí skladajú a stretávajú sa, aby diskutovali o svojej hudbe. Rovnako ako v prípade softvéru pre skladanie môžete svoju hudbu komponovať online a uložiť svoju prácu, potom ju zverejniť a získať spätnú väzbu od iných skladateľov alebo ju môžete nechať súkromne uloženú a získať prístup k svojim skladbám z akéhokoľvek miesta.

Noteflight je jednou z vyššie uvedených bezplatných komunít a je vynikajúcim zdrojom na čítanie, písanie a prezeranie skladieb iných ľudí a nahrávanie vlastných

Krok 4. Na zostavenie kompozície vyberte hudobný nástroj alebo skupinu hudobných nástrojov

Chcete napísať notový záznam pre rohovú časť R & B piesne alebo napísať sláčikovú časť pre svoju baladu? Najbežnejšie je pracovať na jednej frázovej alebo nástrojovej časti naraz a po dokončení prvej časti môžete premýšľať o harmóniách a sprievode. Umiestnenie notácie vo všeobecnosti môže zahŕňať:

• Klaksónová sekcia pre trúbku (na Bb), saxofón (na Eb) a trombón (na Bb).
• Sláčikové kvarteto pre dve husle, violu a violončelo
• Klavírna nota ako sprievod
• Vokálny list

Časť 2 z 3: Začíname od základov

Krok 1. Napíšte podpis kľúča na stojan

Stránka s notovým zápisom sa skladá z poznámok a tichých značiek vytlačených na piatich rovnobežných čiarach a medzerách medzi nimi, nazývaných palice. Čiary a medzery sa počítajú zdola nahor. To znamená, že nota s vyšším tónom je na vyššom tóne. Hůlka môže byť v basovom alebo výškovom kľúči, ktorý bude vyznačený úplne vľavo na každej línii hrotov. Kľúčové značky označia, ktorý riadok zodpovedá akordu:

• Na kľúčovej značke výšok, ktorý je známy aj ako „znak klávesu G“, uvidíte znak trochu podobný symbolu „a“(&) vytlačenému na ľavej strane každého stĺpca. Toto je najbežnejší kľúčový podpis v notových záznamoch. V gitare budú gitary, trúbky, saxofóny a väčšina hudobných nástrojov s vyšším tónom. Poznámky, počítané od spodného riadku k hornému riadku, sú noty E, G, B, D a F. Poznámky, ktoré ležia v priestore medzi riadkami, začínajúc od medzery medzi prvým a druhým riadkom, sú notami F, A, C a E.
• Na znaku basového kľúča, na každom stĺpci môžete vľavo vidieť značku, ktorá trochu pripomína zakrivené číslo „7“. Basový akord sa používa pre nástroje s nižšími tónmi, ako sú trombón, basová gitara a tuba. Začínajú v spodnej časti alebo v prvom riadku, poznámky sú G, B, D, F a A. V medziach medzi nimi sú noty A, C, E a G, počítajúc zdola nahor.
• Tenorový kľúčový znak používa sa na diela obsahujúce zbor. Vyzerá to ako husľový kľúč, ale v spodnej časti má malú 8 -ku a číta sa presne ako husľový kľúč, ale znie o oktávu nižšie.

Krok 2. Zapíšte si časový pás

Časové podpisy sa týkajú počtu nôt a úderov na každom stave. Na holiach sú tyče oddelené periodickými zvislými čiarami, ktoré rozdeľujú stavce do série nôt. Naľavo od značky kľúča budú dve čísla, jedno číslo nad druhým, ako zlomok. Horné číslo zobrazuje počet úderov pre každé opatrenie na palici, zatiaľ čo spodné číslo zobrazuje počet úderov každého úderu na lište.

V západnej hudbe je najčastejší časový údaj 4/4, čo znamená, že na jedno takte sú 4 údery a nota stojí za jeden úder. Namiesto 4/4 sa vám môže zobraziť aj veľké písmeno C. Má to rovnaký význam. Písmeno „C“znamená „spoločný čas“. Čas 6/8 je časový signál, ktorý sa tiež často používa a znamená, že na každom takte je 6 úderov a 8. nota stojí za jeden úder

Krok 3. Nastavte štartovací signál

Ďalšie podrobnosti by ste mali zadať naľavo od každého stĺpika vrátane ostrého znamienka (#) alebo krtka (b), ktoré budú definovať začiatočnú značku, ktorou sa budete v skladbe riadiť. Kres zdvihne notu o polovicu, zatiaľ čo krtko zníži o polovicu. Symbol sa môže v diele objaviť náhle na jednorazové použitie alebo sa môže objaviť na začiatku diela, ktoré treba v celej skladbe sledovať.

Ak na prvom políčku husľového kľúča uvidíte ostrú značku, budete vedieť, že každú notu, ktorá sa v tomto priestore objaví, musíte zahrať o polovicu vyššie. Rovnako aj krtek

Krok 4. Naučte sa rôzne poznámky, ktoré budete používať

Na stavec budú napísané rôzne druhy poznámok a ticha. Štýl noty sa týka dĺžky noty a umiestnenie noty na palici sa týka výšky tónu. Nota sa skladá z hlavy noty, ktorá má tvar bodky alebo kruhu, a tyčinky, ktorá v závislosti od umiestnenia noty siaha od hlavy noty k hornej alebo spodnej časti noty.

• Úplné poznámky vyzerá ako oválny tvar a počíta sa ako 4/4 nôt.
• Polovičná poznámka vyzerá to ako úplná nota, ale má rovný kmeň. Táto poznámka sa počíta ako polovica celej dĺžky poznámky. Za 4/4 času to znamená 2 polovičné noty na jeden takt.
• Štvrťročné poznámky Má pevnú čiernu hlavu a rovný kmeň. Za 4/4 hodiny sú v bare 4 štvrťhodinové noty.
• Nie jedna osmina vyzerá ako štvrtinová nota s malou vlajočkovou značkou na konci stonky. Vo väčšine prípadov budú ôsme noty zoskupené do jednej sekcie pre každý úder, pričom riadky spájajú všetky noty, aby označili úder a uľahčili čítanie hudobného záznamu.
• Tiché znamenie postupujte podľa podobných pravidiel. Každá bodka vyzerá ako čierna čiara v strede hokejky, zatiaľ čo štvrtina stále vyzerá ako „K“kurzívou, ktorá sa delí na tyče a vlajky, keď sa delí na ďalšiu časť každého úderu.

• Bodkovaná poznámka alebo poznámka „znamená, že musíte pripočítať polovicu hodnoty poznámky. Napríklad bodkovaná poznámka by bola 3 údery a poznámka so štvrtinou by bola 1 úderom.

  

  Krok 5. Nájdite si čas na poučenie sa z iných notových záznamov

  Západná hudobná notácia je pomerne zložitý jazyk symbolov, ktorému musíte porozumieť, kým ho budete môcť čítať. Rovnako ako nemôžete napísať román bez toho, aby ste najskôr pochopili, ako čítať slová a vety, nemôžete písať noty, ak neviete čítať poznámky a ticho. Pred písaním skóre si rozvíjajte svoje znalosti o:

  • Rôzne poznámky a stíšenia
  • Riadky a medzery v notovom zápise
  • Časový znak
  • dynamické znamenie
  • štartovacia značka

  

  Krok 6. Vyberte si pre svoju skladbu hudobný nástroj

  Niektorí skladatelia skladajú z ceruzky a papiera, niektorí skladajú pomocou gitary alebo klavíra a niektorí skladajú z lesného rohu. Neexistuje žiadny správny alebo nesprávny spôsob písania partitúr, ale pomáha to, keď dokážete pri počúvaní zvukov hrať na nástroji a precvičovať malé frázy hudby, na ktorej pracujete.

  Hra na noty na klavíri je zvyčajne užitočná pre skladateľov, aby vedeli, ako znejú, pretože klavír je najviditeľnejším hudobným nástrojom - všetky noty máte pred sebou

  Časť 3 z 3: Skladanie hudby

  

  Krok 1. Začnite melódiou

  Väčšina skladieb začína melódiou alebo sprievodnou hudobnou frázou, ktorá nasleduje a postupuje celou skladbou. Toto je časť, ktorá zaznie v každej piesni. Keď píšete jednotlivé noty pre nástroj alebo začínate svoju prvú symfóniu, melódia je miestom, kde môžete začať pri písaní partitúr. Štandardná melódia má zvyčajne 4 alebo 8 taktov. Je to preto, že melódia je najistejší a najpríjemnejší rytmus, ktorý je možné počuť, pretože je celkom ľahké uhádnuť, ako sa skončí.

  • Keď začnete skladať pieseň, prijmite dobré náhody, keď sa stanú. Neexistuje žiadna práca, ktorá by bola okamžite úplne vytvorená a dokonalá. Ak hľadáte melódiu inde, hrajte sa na klavíri alebo na akomkoľvek inom obľúbenom nástroji a riaďte sa tým, kam vás inšpirácia zavedie.
  • Ak máte chuť experimentovať, spoznajte svet neistého zloženia. Neutrálne kompozície, propagované uznávanými skladateľmi, ako je John Cage, vnášajú do procesu písania prvok možnosti, hádanie určenia ďalšej poznámky na 12-notovej stupnici alebo hľadanie odpovede pomocou predpovedí I-ťinga na vytváranie poznámok. Vo väčšine prípadov bude táto skladba znieť nemiestne a nie je to vždy najlepší spôsob, ako začať a ukončiť melódiu. Môže vám však poskytnúť jedinečný pocit, vďaka ktorému vynikne vaša hudba.

  

  Krok 2. Napíšte frázy a potom ich spojte, aby hudba „rozprávala“

  Keď začnete písať melódiu, ako pokračujete v hudbe? Kam by mala ísť hudba? Ako séria nôt vstavá do kompozície? Aj keď na vyriešenie Mozartovho tajomstva neexistuje jednoduchá odpoveď, je dobré začať písať s malými skladbami nazývanými frázy a pomaly ich zostavovať do úplnej hudobnej výpovede. Žiadna práca nie je okamžite dokonalá.

  Skúste zoskupiť frázy podľa emócií, ktoré vyvolávajú. Gitarový skladateľ John Fahey, skladateľ a hudobník samouk, píše hudbu kombinovaním malých častí na základe „emócií“. Aj keď frázy nezdieľajú rovnaký akord alebo zvuk spoločne, ak sa vám rôzne frázy zdajú čudné, smutné alebo smutné, spojí ich a vytvorí pieseň

  

  Krok 3. Kulisu melódie s harmonickým sprievodom

  Ak píšete pre nástroj s akordmi - nástroje, ktoré je možné hrať na viacerých notách súčasne - alebo píšete pre viac ako jeden nástroj, budete musieť tiež vytvoriť harmonickú hudbu na pozadí, ktorá dodá kontextu melódie. a hĺbka. Harmónia je cesta melódie, ktorá poskytuje príležitosť pre pocit napätia a odhodlania. Nepodceňujte však jeho hodnotu len ako melódiu. Často, keď ľudia začnú skladať pieseň, je v melódii príliš veľa akordov a je ťažké určiť, kde sa melódia presne nachádza.

  

  Krok 4. Zdôraznite hudbu dynamickým kontrastom

  Dobrá kompozícia by mala stúpať a klesať a klásť dôraz na extrémne emócie a melodické špičky s hlasnejšou dynamikou.

  • Meniacu sa dynamiku skóre môžete označiť talianskymi slovami, ktoré ukazujú základný popis hlasného a pomalého zvuku. Termín „klavír“znamená, že ho musíte hrať pomaly, a zvyčajne je napísaný v spodnej časti stĺpca, keď je potrebné hudbu hrať pomaly. Termín „Forte“znamená tesný a je tiež napísaný ako taký.
  • Gradácie je možné naznačiť nakreslením predĺženého písmena „“v spodnej časti stĺpika, časti, kde by hudba mala znieť crescendo (zosilniť) alebo zmiznúť, v závislosti od hudby.

  

  Krok 5. Udržujte to jednoduché

  V závislosti od vašich ambícií pre skladbu budete chcieť mať veľa zložitých partov a rytmov alebo jednoduchú klavírnu melódiu bez sprievodu. Nebojte sa jednoduchosti. Niektoré z najpamätnejších a najznámejších veršov sú najjednoduchšie a najelegantnejšie.

  • Pieseň Erika Satieho „Gymnopedia č. 1“je klasickým príkladom vrcholu jednoduchosti. Pieseň bola mnohokrát použitá v reklamách a filmoch, ale na jej jednoduchých tónoch a lenivom rytme je niečo krásne.
  • Naštudujte si Mozartove variácie piesne „Twinkle, Twinkle, Little Star“ako príklad premeny najbežnejších detských melódií na komplexné cvičenia vo variáciách a dekoráciách.

  Tipy

  • Hľadať inšpiráciu v hudbe iných ľudí je v poriadku, ale nesnažte sa ostatných napodobňovať.
  • Bavte sa a experimentujte s rôznymi možnosťami.
  • Nebojte sa odstrániť niektoré svoje pôvodné nápady. Nebojte sa príliš naviazaní na konkrétnu sadu poznámok. Ak to nie je dobré, znamená to, že to nie je dobré. Možno môžete túto sadu nôt použiť pre inú skladbu.
  • Nenúťte nič. Písanie, keď ste zaseknutí, môže niekedy viesť k veľmi zaujímavej práci, ale uvedomte si, že máte menej kreatívny deň. Je v poriadku tlačiť sa na nápady, ale ak v tom budeš pokračovať, možno bude načase svoju prácu prehodnotiť.
  • Ak chcete, aby vaše skladby hrala niekto iný, alebo sa uistite, že vám rozumie, použite štandardný notový záznam.

  Pozor

  • Nezabudnite najskôr použiť ceruzku. Skladanie hudby je zmätok.
  • Ostatní môžu vášmu zápisu nerozumieť, pokiaľ im nepoviete, ako sa vaša hudba hrá.