Aj keď je to rapper, ktorý často získava slávu a uznanie, práve producenti sú srdcom a dušou hip-hopovej hudby. Producenti vytvárajú inštrumentálny „rytmus“, ktorý musia počuť rapperi, a vytvárajú atmosféru, melódiu a rytmus, ktorý si svet užíva. Existujú rôzne typy výrobcov a neobmedzený počet štýlov na vyskúšanie, existujú však kroky, ktoré spravidla robí každý výrobca.
Krok
Metóda 1 z 3: Štúdium čl
Krok 1. Zamilujte sa do hip-hopovej hudby
Vedzte, že než začnete, do hudobného priemyslu sa dostanete veľmi ťažko, preto by ste sa mali venovať hip-hopu, pretože ho milujete, nie preto, že si chcete rýchlo zarobiť. Počúvajte čo najviac rapperov a producentov a zistite, aké piesne sa vám páčia a aký štýl hudby chcete vytvoriť. Čím viac poznáte hip-hopovú hudbu, tým ste lepšie vybavení na jej tvorbu.
Hip-hopová hudba je jedným z najľahšie dostupných žánrov vďaka širokej škále bezplatnej hudby dostupnej na webových stránkach ako Datpiff, LiveMixtapes a HotNewHipHop
Krok 2. Počúvajte širokú škálu hudby
Producenti hip-hopu sú známi tým, že kombinujú rôzne hudobné vplyvy a trendy, aby vytvorili niečo nové, takže hľadajte dobré piesne všade, kde ich nájdete. RZA sa preslávila tým, že kopala do starých soulových albumov, Russell Simmons a Rick Rubin robili vlny a priniesli rock & roll do rapu a Kanye používal za väčšinou svojej hudby plný klasický orchester. Neexistuje žiadny žáner, ktorý by vás ako producenta hip-hopu nemohol inšpirovať.
- Počúvajte hudbu pre jej kvalitu, nie pre jej žáner alebo povesť.
- Uchovávajte si poznámky o hudbe, ktorá sa vám páči, aby ste ich mohli nájsť, a prípadne ich použite neskôr.
Krok 3. Študujte hudobnú teóriu a históriu
Produkcia je proces vytvárania inštrumentálnej stopy, ale v hip-hope zvyčajne „hráte“na všetky nástroje. Ak chcete získať úplnú kontrolu nad svojou hudbou, musíte pochopiť, ako hudba funguje, vrátane úderov a zásadných zmien, hudobnej teórie a inštrumentácie.
Naučte sa hrať na hudobný nástroj. Pretože mnoho rytmov je vytváraných pomocou klávesnice, skúste začať s klavírom
Krok 4. Kúpte si zariadenie na tvorbu hudby
Hip-hopová hudba má trochu prekážku dostať sa do nej, pretože beaty teoreticky môžete vytvárať iba pomocou výkonného a dostatočne prepracovaného počítača. V dnešnej dobe je možné priamo do počítača zapojiť ďalšie nástroje, aby mala Adna väčšiu kontrolu nad vašou hudbou, a sú veľmi cenné.
-
klávesnice:
Snáď druhý najdôležitejší nástroj po počítači, klávesnica vám umožňuje vytvárať si vlastné melódie a hrať naživo svoje rytmy, čo je zvyčajne rýchlejšie ako zadávanie poznámok do počítača.
-
elektrické bubny:
Elektrický bubon, veľmi univerzálny rytmický nástroj, vám umožňuje spárovať ľubovoľný zvuk, ktorý chcete, na malej doske a potom ho hrať rovnako ako na bicích. Do programov môžete vstupovať s bicími, činelami, bicími nástrojmi, notami alebo náhodnými zvukmi.
-
Mikrofón:
Hlavná vec, ak chcete nahrávať vokálne stopy, mikrofón vám tiež umožňuje nahrávať nástroje a ďalšie zvuky, ktoré sa kombinujú s vašim rytmom.
-
MIDI ovládač:
Zložité, ale neuveriteľne výkonné MIDI ovládače vám umožňujú upravovať noty, rytmy, slučky, bicie a rytmy jediným stlačením tlačidla. Veľa pokročilých klávesníc a elektrických bicích so vstavanými ovládačmi MIDI.
-
Reproduktor:
Investujte do dobrých reproduktorov, aby ste mohli počuť svoju hudbu v najlepšej možnej kvalite. Týmto spôsobom zaistíte, aby vaši poslucháči počuli to, čo chcete počuť.
Krok 5. Vyberte softvér na zvukovú produkciu
Tiež známy ako digitálna zvuková pracovná stanica (DAW), existujú stovky možností. Aj keď existuje veľa variácií vo funkciách, použiteľnosti a spoľahlivosti, väčšina z nich má podobné prevedenie. Rôzne nástroje je možné presúvať na časovú os, ktorú je možné skladať, upravovať a opakovať a vytvoriť tak svoju pieseň. Vyberte si program, ktorý vám najviac vyhovuje, a naučte sa všetko.
- Niektoré bezplatné programy, s ktorými môžete začať cvičiť, sú Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia a Mixx.
- Ak chcete serióznejší tvorca rytmov, pozrite sa na platené programy ako Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft alebo Cubase.
- Každý softvér má na internete k dispozícii množstvo štartérov, tipov a trikov a o svojom DAW by ste sa mali dozvedieť čo najviac.
Krok 6. Experimentujte so zvukom a vybavením
Toto je jediný spôsob, ako sa zoznámiť so svojim zariadením a naučiť sa, akú hudbu chcete robiť. Robte čo najviac hudby, aj keď má iba 30 sekúnd, a použite všetky nástroje, ktoré nájdete.
Skúste si vytvoriť obľúbenú hudbu. Môžete si stiahnuť sady zvukov používaných slávnymi výrobcami z internetu a hrať si s nimi, aby ste zistili, ako sa používajú
Metóda 2 z 3: Budovanie rytmu
Krok 1. Najprv navrhnite úder bubna
Bicie sú najdôležitejšou súčasťou vášho rytmu a tvoria celkovú štruktúru piesne. Zvlášť v hip-hope, keď speváci potrebujú na rap stabilný rytmus, musíte vybudovať dobrý základ pre melódiu, vokály a orchestráciu.
- Začnite klasickou trojicou bicích beatov-kick drum, snare a hi-hat. Zahrajte si na týchto troch bubnoch a vytvorte si tak rýchly a svižný pocit z klasických rapových a hip-hopových melódií. Vezmite si napríklad slávny beat od DJa Premiera na albume Step in the Arena.
- Stiahnite si zadarmo zvukové balíčky bicích online, aby ste našli zvuky a perkusie, ktoré zmiešate s vašou piesňou.
- Experimentujte s inými zvukmi na bicie nástroje. Producenti ako J Dilla (Príklad: „Vlny“) sú známi tým, že namiesto zvukov bicích používajú zvuky, sirény, pukance a ďalšie zvuky. (Príklad: Pieseň „Heat“od 50 Cent používa ako bicie výstrely)
Krok 2. Vytvorte basový zvuk
Hip-hopová hudba má korene v jazze, funku a soule a podobne ako žánre, z ktorých sa zrodila, všetky hip-hopové skladby vyžadujú dva základné nástroje: bicie a basy. Basový zvuk dodá vašej piesni základ pre melódiu.
- Basové zvuky môžu byť jednoduché, napríklad „Memory Lane (Sittin 'in the Park)“od Nas, alebo komplexné, ako „Be (Intro)“od Common.
- Nacvičte si mixovanie basov s kopacím bubnom, pretože oba produkujú nízkofrekvenčné tóny. Zložte ich dohromady, aby ste ich mohli počuť, ako v pesničke vyššie.
Krok 3. Pridajte orchester a melodické nástroje
Akonáhle si postavíte „groove“piesne s basou a bicími, je načase, aby zažiarila. Tu môžete navrhnúť dojem z piesne. Ak chcete napríklad pieseň inšpirovanú hudbou RnB, budete chcieť klavír, trúbku a možno aj zvuk jazzovej gitary (napr. „The Ave“od Blue Scholars). Ak chcete elegantnú filmovú tematickú pieseň, pridáte sláčiky, tubu, gongy atď. (Napr. „General Patton“z Big Boi).
Hrajte pravidelne so zvukmi - jediný spôsob, ako nájsť najlepší zvuk, je vyskúšať čo najviac orchestrácií
Krok 4. Naučte sa používať slučky
Opakovanie je, keď vezmete niekoľko taktov piesne a zopakujete ich v celej skladbe tak, aby to znelo, že túto časť niekto hrá v celej skladbe. To vám umožní vytvoriť konzistentný rytmus pre speváka, ktorý bude rapovať, a ušetrí vás nuda pri opakovanom vstupe do tej istej časti.
najlepšie slučky sú neporušené. Totiž nemožné nájsť diely skopírované a prilepené dohromady
Krok 5. Naučte sa vytvárať vzorky
Samplovanie je, keď do skladby vložíte kúsok časti inej piesne a pomocou starej časti vytvoríte niečo úplne nové. Ukážky sú jedným z odrazových mostíkov v hip-hopovej hudobnej produkcii, mali by ste to však robiť vždy opatrne-vzorkovanie bez povolenia môže byť v rozpore so zákonom.
Ukážky používajte striedmo, nájdite 2–3 tóny, ktoré sa vám páčia, a upravte, opakujte alebo z nich urobte niečo nové
Krok 6. Pridajte samohlásky
Či už to robíte sami, alebo požiadate niekoho, aby za vás rapoval, nahrajte do svojej piesne vokálne party a zahrajte požadovanú dĺžku, umiestnenie zboru a úvod alebo koniec.
Krok 7. Ukončite skladbu akcentmi, údermi a prekvapeniami
Spojte svoje texty s rytmom a využite svoje produkčné schopnosti. Napríklad, keď sa v texte spomína polícia, je v piesni bežne počuť zvuk sirén. Keď budete počuť silný rytmus alebo linku, zvážte vypnutie hudby, aby poslucháči počuli rap jasne, a potom začnite znova ako prekvapenie.
- Vybudujte hudbu - začnite pieseň iba s bicími a basmi, potom do každého verša pridajte nástroje, potom znížte a zakončite koncovkou (napr. „Slump“od Outkastu)
- Pridajte jemné akcenty-aj ťažko počuteľné zvuky môžu dodať skladbe hĺbku.
Krok 8. Vylepšite svoju hudbu
Prečítajte si používateľskú príručku softvéru, získajte informácie o EQ, efektoch a kvantizácii a v prípade potreby ich použite.
-
EQ:
Tiež známy ako balancer, tu nastavíte hlasitosť, frekvenciu a zvuk celej piesne tak, aby všetky časti do seba zapadali.
-
Účinok:
K dispozícii je nekonečný výber efektov, všetky slúžia na úpravu alebo zmenu zvuku nástroja tak, aby zodpovedal nálade piesne. Efekty môžu vytvárať ozveny, meniť výšku tónu, mierne upravovať výšku tónov a ďalšie. Nič z toho nie je nikdy trvalé, takže to vyskúšajte na každom nástroji.
-
Kvantizácia:
Umenie robiť si poznámky alebo rytmy a prispôsobiť ich hudbe. Kvantizácia je zásadná pre to, aby pieseň znela čisto a profesionálne, ale jej prílišné používanie môže znieť roboticky a nudne.
Krok 9. Porušte každé pravidlo
Najlepší producenti hip-hopu idú vlastnou cestou, učia sa od odborníkov a skúšajú veci, ktoré nikdy predtým neskúsili. Vytvorte si pieseň bez bicích, ukážku piesne od polky alebo si pomocou živého hrania kapely vytvorte vlastnú hudbu. Nasledujte svoje kreatívne inštinkty a majte uši otvorené, aby ste sa ukázali ako producent.
Metóda 3 z 3: Staňte sa profesionálnym výrobcom
Krok 1. Podeľte sa o svoju hudbu s ľuďmi
Ak chcete byť profesionálni, musíte začať zdieľať svoje piesne s priateľmi, rodinou a cudzími ľuďmi. Môže to byť desivé, ale nezabúdajte, že hudbu by ste mali zdieľať a je s ňou väčšia zábava.
- Začnite so svojimi blízkymi priateľmi a rodinou, aby vám spätná väzba bola príjemnejšia.
- Nikdy nepočúvajte ľudí, ktorí hovoria „Nemôžete robiť hudbu“. Ak je to váš sen, cvičte a snažte sa.
- Podeľte sa o svoju hudbu na internete a získajte okamžitú spätnú väzbu a poslucháčov. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Príležitosti podeliť sa o svoj talent sú nekonečné!
Krok 2. Propagujte sa
Len čo ostatní kývnu hlavou na vašu hudbu, začnite sa propagovať. Stránky ako rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net a cdbaby.com boli vytvorené na podporu mladých výrobcov.
- Buďte aktívni na sociálnych médiách, aby ste sa dostali na najväčší trh, na ktorý môžete vstúpiť.
- Zúčastnite sa hip-hopových show a siete s miestnymi hudobníkmi a producentmi.
Krok 3. Spolupracujte s inými rappermi a producentmi
Ďalšou súčasťou krásy hip-hopovej hudby je ústretovosť tejto hudby pre spoluprácu. Producenti a rapperi sa pravidelne spájajú, aby našli novú inšpiráciu od iných hudobníkov a pomohli si navzájom dosiahnuť slávu spoločne.
- Opýtajte sa rappera, ktorého poznáte, či by ste mu nemohli zložiť pieseň.
- Ponúknite svoju hudbu na internete, hip-hopové fóra od Redditu po DatPiff sú plné rapperov, ktorí hľadajú piesne, ktoré by s nimi mohli rapovať.
Krok 4. Výroba mixu
Mixtape je bezplatný album, ktorý je nahraný na internet a slúži ako životopis pre hip-hopovú komunitu. Aj keď za vás vokály nezoženie rapper, vytvorte si zbierku piesní, ktoré môžete nahrať a zdieľať.
Krok 5. Pokračujte v skladaní skladieb
Kanye West urobil populárne priznanie, že produkoval „päť piesní denne na tri letá“, ale práve na to bolo potrebné preniknúť do tohto odvetvia. Úspešní producenti hip-hopu sa stanú iba tí, ktorí cvičia každý deň, skladajú piesne pre kohokoľvek, kto sa pýta, a neustále sa učia nové triky. Aj keď len vyrábate piesne pre zábavu, zistíte, že jediný spôsob, ako sa stať hudobným producentom hip-hopu, je produkovať hip-hopovú hudbu.
Tipy
- Uistite sa, že ste správne nastavili hlasitosť každého nástroja. Rýchlejšie neznamená lepšie.
- Vyskúšaj všetko. Nič nieje zlé". Ak sa to ľuďom páči alebo sa vám to páči, je to „správne“.
- Spolupracujte s inými výrobcami na vývoji nových myšlienok.
- Ak máte radi hip-hopovú hudbu zo starej školy, pusťte si malý bubienok alebo použite starožitný zvuk, ako je súprava 808.
- Sledujte videonávody na YouTube.
- Odporúčaný hardvér: séria MPC, syntetizátory KORG, MIDI klávesnice, hracie stoly Technics, profesionálne produkčné slúchadlá a štúdiové monitory.
- Získajte veľa spätnej väzby od detí a mladistvých.
- Nebuď nenávistník. Ako producentovi vám konflikty neprinesú česť.
- Neobmedzujte sa: poznajte štyri prvky hip-hopu. Breakdancing, rap, graffiti a používanie gramofónu.
- Správne vyváženie skladieb a nástrojov môže spôsobiť alebo prerušiť skladbu OK.
- Študujte úspešných výrobcov. Znie to nudne, ale sadnite si k 25 alebo 50 svojim obľúbeným inštrumentálnym skladbám a všimnite si, prečo sú také zaujímavé.
- Nenechajte sa odradiť, ak vaša pieseň nesplní vaše očakávania. Je to normálne pre začiatočníkov, ale cvičte ďalej.
- Mixovanie a zvládnutie piesne je súbor odlišných zručností, ktoré musia spolupracovať. Znalosť oboch preto dodá vašej piesni profesionálny nádych …
Pozor
- A pokračovať. Ak veríte, že je to vášeň, ktorú chcete rozvíjať, nájdite spôsob, ako ju začleniť do svojho života, kým nebude dostatočne zrelá, aby ste ju mohli prejaviť vo svoj prospech.
- Nenechajte sa odradiť kritikou.
- Nevyvíjajte ego; z dlhodobého hľadiska to bude v rozpakoch.
- Nečakajte, že na tom zarobíte, pokiaľ nechcete vo svojom živote pracovať tak tvrdo, ako môžete. Nie je ľahké vstúpiť na trh, pokiaľ nie ste veľmi odhodlaní a nevzdáte sa ľahko. Pamätajte si, že sa vám to možno podarí - je to rušný trh.
- Nepýtajte sa, ako niečo urobiť, bez toho, aby ste si prečítali používateľskú príručku alebo hľadali pokyny online. Producent hip-hopu vám pomôže, ak sa budete držať prvého pravidla.
- Softvér pre FL Studio má veľkosť takmer 200 MB, ale stojí za to. Úžasný program, najmä pre kreatívnych používateľov. Z ich používania môžete rozvíjať svoju schopnosť vyrábať odolné nástroje.
- Nepoužívajte drsný jazyk. Tomu sa treba za každú cenu vyhnúť.
