Vždy sa nájde niekto, kto dokáže vystúpiť na pódium a byť stredobodom pozornosti celej šou. Sú to tak skvelí herci/herečky, že vás dokážu vtiahnuť do svojho sveta a prinútiť vás premýšľať, čo bude ďalej. Pokračujte v čítaní, aby ste zistili, ako sa stať skvelým hercom/herečkou a ako prejavovať silné emócie, ktorými upútate svoje publikum.
Krok
Metóda 1 z 3: Príprava na úlohu
Krok 1. Prečítajte si celý skript 2-3 krát
Musíte sa dobre vyznať v celej hre/filme, nielen vo svojej postave. Herci existujú, aby režírovali väčšie témy a zápletky filmu. Ak nerozumiete väčším témam a myšlienkam scenára, váš vzhľad bude s príbehom pôsobiť nemiestne. Pri čítaní scenára si položte hlavnú tému diela. Ako vaša postava zapadla do príbehu?
Akonáhle porozumiete celému príbehu, prejdite na svoju sekciu postáv a prečítajte si ju ešte 1-2 krát. Teraz sa zamerajte na svoju postavu a dialóg
Krok 2. Položte si kľúčové otázky a odpovede o svojej postave
Aby ste sa dostali na dno svojej postavy, musíte ísť nad rámec toho, čo je v scenári, a začať premýšľať o tom, čím vaša postava vynikne. To všetko nemusí byť viditeľné na obrazovke/javisku, ale tieto malé skutočnosti vám pomôžu plne reprezentovať vašu postavu a môžu viesť k dôležitým zisteniam o tom, ako budete túto úlohu hrať. Keď premýšľate o „odpovedi“, dôverujte svojmu inštinktu alebo požiadajte režiséra alebo spisovateľa o pomoc.
- Kto som?
- Odkiaľ pochádzam?
- Prečo som tu?
Krok 3. Poznáte špeciálne túžby vašej postavy
Všetky postavy, takmer v každom príbehu, niečo chcú. Toto je základ zápletky. Táto túžba môže byť cieľom zachrániť svet, dohodnúť si rande alebo si dať niečo k jedlu. Musíte však poznať tieto túžby a prečo ich vaša postava má, aby ste ich mohli presne vykresliť. Všetky akcie vašej postavy sú akýmsi rozšírením tejto vášne. Túžba je to, čo ho poháňa a motivuje.
- Túžby postáv sa môžu zmeniť a musíte si dávať pozor, keď sa to stane, čo je takmer vždy veľká scéna alebo okamih, ktorý treba ukázať.
- Ako cvičenie sa pokúste vybrať vášeň svojej obľúbenej postavy/herca. Napríklad vo filme There Will Be Blood bude hlavná postava silne poháňaná potrebou nájsť viac ropy. Každá akcia, výkon a emócia sú výsledkom jeho hlbokej a nekonečnej chamtivosti a v každej scéne to môžete vidieť na tvári Daniela Day-Lewisa.
Krok 4. Trénujte svoj dialóg, kým si naň nezvyknete
Nemali by ste sa zastaviť a premýšľať nad tým, čo poviete. Mali by ste venovať väčšiu pozornosť tomu, ako to hovoríte. Jediný spôsob, ako sa dostať do tohto bodu, je opakovať svoje riadky znova a znova a urobiť všetko, čo je v ich silách, aby ste ich povedali, bez toho, aby ste sa museli znova pozerať na scenár. Požiadajte svojho priateľa, aby si prečítal zvyšok pasáže, aby ste mohli viesť realistický obojsmerný rozhovor.
- Precvičujte si dialóg, ako ho čítate. Vyskúšajte rôzne spôsoby dodania, s rôznym znením alebo so stresovými zmenami, a uvidíte, ako to ovplyvní vašu postavu.
- Zaznamenanie seba a spätné ohliadnutie sa vám môže pomôcť odhaliť drobné chyby alebo si vypočuť nové spôsoby sprostredkovania dialógu.
- Sústreďte sa na to, aby ste dostali dialóg tesne pred obavami o dokonalosť dialógu. Musíte byť schopní najskôr vysloviť slová a potom ich zdokonaliť.
Krok 5. Porozprávajte sa s režisérom o jeho vízii pre postavu
Ak ste už rolu získali, porozprávajte sa s režisérom a zistite, či chce nejaké konkrétne smerovanie. Stručne mu povedzte, akú máte predstavu o postave a ako pridáva niečo k téme projektu, a potom si vypočujte aj jeho nápady. Nezabudnite, že ste tu, aby ste pomohli projektu ako celku, nie sebe. Musíte byť schopný prijímať nápady a konštruktívnu kritiku ladne.
Ak ste túto úlohu ešte nezískali a chystáte sa na konkurz, definujte smer postavy a držte sa ho. Nesnažte sa ľuďom dávať to, čo chcú vidieť. Namiesto toho si prečítajte poznámky a pripravte si dialóg, ktorý vám príde prirodzený
Krok 6. Vžite sa do kože svojej postavy
Bez tejto myšlienky nemôžete dobre reprezentovať postavu. Aj keď sú vaše slová už v scenári, vaše akcie a pozícia nie sú vždy s určitosťou definované. Navyše, ak sa so svojou postavou dobre zoznámite, pomôže vám to pri improvizácii v prípade, že niekto zabudne riadky. Príprava na rolu je proces, ako sa dostať do mysle svojej postavy a stať sa z nej čo najviac.
- Metodické herectvo je, keď herec zostane na scéne v charaktere. Cez prestávku hrá svoju úlohu ďalej a snaží sa do postavy vžiť naplno tak, aby rolu pred kamerou hral vždy perfektne.
- Nájdite dialógy s postavami, ktoré sa vás týkajú. Cítili ste niekedy emócie, ktorými vaša postava prechádzala? Viete niečo o jeho bojoch? Nájdite spôsoby, ako presmerovať emócie do dialógu vašej postavy, aby ste dosiahli najlepšie výsledky.
Metóda 2 z 3: Hra na dôveryhodnú postavu
Krok 1. Venujte sa svojim rolám
Ako herec nie je vašou úlohou prepisovať skripty, aby ste sa stali „sympatickými“, ani vašou úlohou je posudzovať príbehy alebo postavy a namiesto toho hrať vlastnú verziu postáv. Vašou úlohou je predstaviť postavu, ktorá môže ľudí priviesť k presvedčeniu, že je súčasťou filmu, hry alebo televíznej show. Rovnako ako spisovatelia, režiséri, kameramani atď. Musíte pracovať ako súčasť veľkej konzistentnej skupiny, ktorej cieľom je urobiť skvelú show.
- Nehanbite sa za to, čo vaše postavy robia, pretože v konečnom dôsledku je to celé herectvo. Ak sa budete držať bokom v scénach, ktoré sú nechutné, násilné, sexuálne alebo emocionálne stresujúce, budete sa iba dištancovať od diváka a budete pôsobiť „nereálne“.
- Všetci najlepší herci sa svojim úlohám plne venujú. Zaujímalo vás niekedy, prečo je Tom Cruise stále hviezdou akčného filmu? Je to preto, že nikdy nežmurká, nežartuje a ani nesleduje scenár. Má vždy veľa energie a je odhodlaný, aj za zvláštnych alebo zábavných okolností.
- Odhodlať sa do role znamená urobiť všetko pre to, aby ste svoju postavu predstavili realisticky, nerobiť to, kvôli čomu ako herec vyzeráte dobre.
Krok 2. Naučte sa reagovať
Aj keď nie každý súhlasí s tým, že herectvo je reakcia, je to stále dôležitá vec, ktorú musíte vziať do úvahy, keď sa učíte o herectve. To znamená, že musíte precvičiť svoju schopnosť reagovať na akúkoľvek situáciu v konaní. Sústreďte sa na dialógy ostatných hercov a počúvajte ich z celého srdca tak, ako by ste počúvali rozhovory iných ľudí v „skutočnom živote“. Musíte odpovedať úprimne, hlasom svojej postavy, aj keď nie ste hlavným záujmom danej scény.
- Sústreďte sa na prítomný okamih. Nesnažte sa myslieť dopredu, na ďalšiu scénu alebo si robiť starosti, či bolo vaše doručenie linky v predchádzajúcej scéne vhodné alebo nie.
- Ako vtipný príklad si pozrite Charlieho deň vo Philadelphii Je vždy slnečno. Aj keď nehovoril, obočie, oči a prsty sa mu stále pohybovali. Je plne oddaný divokej a nepredvídateľnej energii svojej postavy.
Krok 3. Zamyslite sa nad konzistentným držaním tela
Je dôležité mať na pamäti, že niečo také triviálne ako držanie tela môže mať veľký rozdiel. Nielenže budete pôsobiť sebavedomejšie, ale pomôže vám to preniknúť hlbšie do života postavy. Ak je vaša postava slabá alebo chudá, vytiahnite ramená dopredu a dištancujte sa od ostatných. Ak je vaša postava hrdinská, postavte sa vysoko s vypnutou hruďou a hlavou hore.
Krok 4. Na určenie energie scény použite tempo a hlasitosť svojho hlasu
Keď hovoríte dialóg, budete mať pokušenie povedať to čo najrýchlejšie. Ale určite to môže uberať nuansy z vašej úlohy. Namiesto toho nechajte tempo a hlasitosť svojho hlasu sledovať stav vašej postavy.
- Postavy, ktoré sú nervózne alebo vystrašené, často rýchlo hovoria a uponáhľajú sa.
- Nahnevaná postava zvýši tón svojho hlasu a môže spomaliť (na zdôraznenie) alebo ho zrýchliť (keď je naplnený hnevom).
- Šťastné alebo vzrušené postavy majú tendenciu rozprávať pri nízkej hlasitosti alebo ju pri ďalšom rozprávaní zvyšujú. Hovoril rýchlo.
- Rôzne tempá a objemy, v závislosti od scény, sú skvelým spôsobom, ako ukázať, ako postavy reagujú alebo sa menia na udalosti.
Krok 5. Hrajte s dôrazom na svoj dialóg
Zamyslite sa nad podtextom každej vety a podľa toho ju zdôraznite. Je dôležité zdôrazniť vetu. Považujte to za najdôležitejšie slovo alebo frázu vety. Možno sa to nezdá dôležité, ale dôraz môže hrať veľkú úlohu v tom, čo poviete. Napríklad: „Ja láska ty “má iný význam ako„ milujem ťa ty.
Toto je ďalšie miesto, kde vám môžu známi herci pomôcť s cvičením. Vyhľadajte online staré skripty filmov, ktoré ste nevideli, potom si vyberte postavu a skúste si prečítať pár viet. Pri sledovaní filmu porovnajte, ako sa herci rozhodli dodať repliky. Tu nie je žiadna nesprávna odpoveď, ale môže vám pomôcť všimnúť si jemnosť dôrazu
Krok 6. Oceňte skript
Pokiaľ to nemáte dovolené, alebo len improvizujete na slovo alebo dve, držte sa čo najviac scenára. Možno si nie ste istí, či došlo k výzve na ďalšie dialógy alebo scény, alebo sa režisérovi linka z nejakého dôvodu páčila. Ak máte pochybnosti, držte sa scenára. Dostanete upozornenie, ak chcú, aby ste improvizovali alebo vyskúšali niečo iné.
Krok 7. Buďte dôslední vo svojom blokovaní
Blokovanie je smer, v ktorom sa v scéne pohybujete alebo stojíte. Keď ste sa rozhodli blokovať s režisérom, nemeňte to. Skúste sa v každom zábere, skúške alebo scéne postaviť na rovnaký blok. To umožňuje kontinuitu scény a pomáha posádke a ďalším hercom pri plánovaní vlastnej práce.
Toto je obzvlášť dôležité pre filmové projekty, pretože presne to isté blokovanie umožňuje redaktorovi strihať medzi zábermi bez toho, aby si to divák všimol
Krok 8. Ignorujte fotoaparát alebo publikum
Rozpoznať, reagovať alebo uznať prítomnosť publika je najrýchlejší spôsob, ako sa dostať z postavy. Vo väčšine prípadov postava nevie, že je v hre alebo filme, a ani vy by ste nemali. To príde, keď budete cvičiť, ale dobrý spôsob, ako sa pripraviť, je jednoducho postaviť sa pred kameru. Keď si to všimnete alebo máte pocit, že vás niekto sleduje, nereagujte na ten pocit.
- Mnoho skúsených hercov a štábu s vami počas herectva nenadväzuje očný kontakt, pretože uznávajú, že niekomu vrátiť očný kontakt je prirodzená tendencia človeka. Pokúste sa pomôcť svojim spolupracovníkom tým istým, keď si oddýchnete od ich práce.
- Uvedomte si veci, ktoré robíte, keď ste nervózni. Vyhnite sa hre s vlasmi, skrývaniu rúk vo vreckách alebo krúteniu nohami. Namiesto toho sa so svojou nervozitou vyrovnajte zhlboka nadýchnutím a pitím vody.
Metóda 3 z 3: Zdokonaľte svoje talenty
Krok 1. Zoznámte sa s ľudským správaním prostredníctvom rozhovorov a kníh
Ak chcete hrať rôzne druhy ľudí, musíte sa zoznámiť s rôznymi druhmi ľudí. Keď stretávate ľudí, snažte sa byť ticho a počúvať. Opýtajte sa ich na ich život a príbehy, dávajte pozor na spôsob, akým hovoria, a na akékoľvek plesové jazyky, ktoré používajú, a vstrebajte to všetko. Čítanie vám pomôže vidieť tento koncept v práci. Čítanie navyše aktivuje rovnaké časti, ktoré sa aktivujú herectvom.
Mali by ste urobiť výskum, ktorý je špecifický pre vašu úlohu. Ak je vaša rola založená na konkrétnej osobe alebo časovom období, zistite čo najviac. Tieto malé skutočnosti vstúpia a ovplyvnia váš vzhľad, aj keď si to neuvedomujete
Krok 2. Sledujte a znova sledujte hercov, ktorých obdivujete
Keď niekoho sledujete, ako sa správa, nechajte sa po prvý raz ponoriť do scény, rovnako ako keď sledujete akýkoľvek iný film. Potom si scénu zopakujte a osobitnú pozornosť venujte každému hercovi zvlášť. Čo robí, keď nehovorí? Ako vedie svoj dialóg? Aká je jeho pozícia a držanie tela? Aké gestá sa používajú na to, aby ľudia verili v dialóg?
- Čítali by ste ten istý dialóg inak? Ak áno, ako to robíte?
- Klasické hry, ako napríklad Shakespearove, sú skvelým spôsobom, ako vidieť herecké umenie. Na YouTube je napríklad 5 rôznych hercov, ktorí prednášajú ten istý monológ od Hamleta. V čom sú iní? Aké umelecké rozhodnutia urobil každý herec, aby bola postava jedinečná?
Krok 3. Absolvujte kurz herectva
Tieto kurzy sa zvyčajne končia produkciou alebo šou a sú skvelým spôsobom, ako si precvičiť pôsobenie v prostredí s nízkym tlakom. Dávajte pozor nielen na učiteľa, ale aj na ostatných študentov. Čo sa od nich môžete naučiť? Ako by ste mohli zlepšiť čitateľnosť ich dialógov a vybrali by ste si pre postavu inú voľbu? Priateľte sa so svojimi hereckými kolegami a z času na čas sa s nimi porozprávajte o rady alebo tipy na váš výkon.
Nikdy neviete, kedy bude váš co-herec úspešný, a môže vám to potenciálne pomôcť získať rolu. Buďte priateľskí a ústretoví so všetkými v triede - vyplatí sa to neskôr
Krok 4. Absolvujte kurz improvizácie
Improvizácia je umenie konať dnes, nechať svoju postavu prevziať akciu a podľa toho reagovať. Zlepšovacie schopnosti pomôžu vašej postave vyzerať prirodzene, akoby reagovala na udalosti na obrazovke okamžite a nečítala z papiera. Existuje mnoho improvizačných kurzov v mestských a polo-mestských oblastiach a mnohé herecké kurzy majú len malú improvizačnú prax.
Vylepšovacie hry, ako napríklad návrhy od priateľov, hranie s podivnými rekvizitami alebo krátke scény s priateľom, sú skvelými spôsobmi, ako si precvičiť herectvo kdekoľvek
Krok 5. Cvičte „studené čítanie“, aby ste na konkurze uspeli
studené čítanie je, keď dostanete scenár a požiadate vás, aby ste konali na mieste. Niekedy dostanete 1-2 minúty na to, aby ste si prešli scenár, a niekedy do toho musíte rovno skočiť. Aj keď je to desivé, je to tiež veľmi jednoduché cvičiť. Kúpte si knihu obsahujúcu monológ, vezmite si vetu z knihy alebo si dokonca vezmite dramatický príbeh do novín a prečítajte si ho nahlas. Môžete si ho tiež prečítať raz pomaly a potom mu pred spustením vybrať smer skriptu 20-30 sekúnd.
Je to tiež rozcvička, ktorá vám pomôže pripraviť myseľ a telo na herectvo
Tipy
- Skúste si predstaviť scenár a emócie ako v skutočnom svete. Spojte to so svojim životom alebo životom niekoho iného.
- Povedzte svoj dialóg sám pred zrkadlom. Pozrite sa, ako vyzerajú a pohybujú sa vaše ruky, a potom ich zmeňte tak, aby vyhovovali scéne a postavám.
- Buďte zanietení pre to, čo robíte. Ak sa vám niečo páči, nebojte sa to dať najavo.
- Prečítajte si každú dobrú knihu, ktorú nájdete. Pri čítaní príbehu ste nútení si predstaviť, ako budú postavy reagovať.
- Nezabudnite, že celým svojim telom dávate najavo, ako sa cítite, nielen hlasom.
