Elektronická hudba sa prvýkrát objavila v polovici 19. storočia. Prvými elektronickými hudobnými nástrojmi použitými v hudobných skladbách boli však Etherophone and Rhythmmicon, ktoré vynašiel Leon Theremin v 20. storočí. Ako sa technológia vyvíja, zariadenia na syntetizáciu hudby (známe ako syntetizátory), ktoré boli pôvodne k dispozícii iba v štúdiách na nahrávanie hudby, teraz môžete vlastniť doma. Môžete ho použiť aj so svojou kapelou ako súčasť svojej hudobnej skladby. Teraz môžete jednoduchšie aranžovať a zaznamenávať elektronickú hudbu. Môžete to urobiť nielen v hudobnom štúdiu, ale dokonca to môžete urobiť aj cestovaním autom alebo lietadlom.
Krok
Časť 1 zo 4: Súčasti elektronických hudobných nástrojov
Krok 1. Na vytvorenie elektronickej hudby použite syntetizátor
Aj keď sa termín syntetizátor často považuje za synonymum elektronických hudobných nástrojov, samotný syntetizátor je podskupinou elektronických nástrojov, ktoré dokážu produkovať hudobné party, ako sú beaty, rytmy a noty.
- Skoršie typy syntetizátorov, ako napríklad Moog Minimoog, najskôr dokázali produkovať iba jednu notu naraz (monofónne), takže nemohli produkovať druhú notu ako ostatné hudobné nástroje. Niektoré syntetizátory však môžu produkovať jednu notu v dvoch rôznych výškach súčasne, keď sú stlačené dve klávesy. Od polovice sedemdesiatych rokov minulého storočia sú k dispozícii syntetizátory, ktoré môžu produkovať viac ako jednu notu súčasne (polyfónne), čo vám umožní vytvárať akordy a melódie súčasne.
- Väčšina predchádzajúcich typov syntetizátorov mala oddelené funkcie medzi generovaním tónu a nastavením tónu. Teraz však mnoho elektronických hudobných nástrojov, najmä tých, ktoré sa bežne používajú doma (napríklad klávesnice), má integrované funkcie, v ktorých je syntetizátor a časti, ktoré ovládajú zvuk, už v jednom nástroji.
Krok 2. Hrajte na syntetizátore pomocou ovládača nástrojov
Mnoho starších syntetizátorov bolo ovládaných páčkami, otočnými gombíkmi alebo dokonca umiestnením rúk okolo nástroja (pre éterofón alebo teraz známy ako Theremin). Teraz existuje množstvo moderných ovládacích zariadení, ktoré sú pre hudobníkov jednoduchšie používať. Zariadenie môže tiež ovládať syntetizátor prostredníctvom rozhrania digitálneho hudobného nástroja (známeho ako MIDI alebo hudobné inštrumentálne digitálne rozhranie). Medzi niektoré z moderných ovládacích zariadení, ktoré existujú, patria:
- Hmatník (klávesnica). Hmatník je najčastejšie používaným zariadením na ovládanie syntetizátora. Ich veľkosť sa pohybuje od úplného hmatníka s 88 klávesmi (7 oktáv, ako pri digitálnych klavíroch) po hmatníky s krátkym oktávovým časom (2 oktávy, ako u hračkových klavírov) s celkovým počtom 25 klávesov. Klávesové nástroje bežne používané v domácnostiach majú spravidla počet klávesov od 49, 61 do 76 klávesov (4, 5 alebo 6 oktáv). Niektoré klávesové nástroje majú ťažký klávesový mechanizmus, ktorý simuluje rovnaký klávesový mechanizmus ako akustické piano. Existujú však aj klávesové nástroje s klávesmi, ktoré sú podporované pružinovým mechanizmom, a niektoré dokonca kombinujú pružinový mechanizmus s klávesmi bez závažia. Mnoho hmatníkov má funkciu citlivosti na dotyk, kde je hlasitosť zvuku určená tým, ako je silný. Stlačte klávesy.
- Ovládacie zariadenie dychových nástrojov (náustok / ovládač vetra). Toto zariadenie nájdete v dychových syntetizátoroch, elektronických nástrojoch navrhnutých tak, aby sa podobali dychovým nástrojom, ako je sopránový saxofón, klarinet, flauta alebo trúbka. Rovnako ako pre dychové nástroje, pre produkciu zvuku musíte prefúknuť cez ústnu trubicu. Výsledný zvuk je možné upraviť určitými metódami.
- MIDI gitara. Jedná sa o softvér, kde môžete spárovať svoju akustickú alebo elektrickú gitaru s počítačom a použiť ju ako zariadenie na ovládanie syntetizátora. MIDI gitary fungujú tak, že prevádzajú vibrácie strún na digitálne údaje. Zvuk gitarových bicích nie je často bezprostredne počuteľný (zvuky sa spolu s gitarovými bubnami nezobrazujú) kvôli minimálnemu počtu zvukových ukážok potrebných na vytvorenie digitálneho zvuku.
- SynthAx. SynthAx má hmatník, ktorý je rozdelený na 6 diagonálnych sekcií. Toto zariadenie používa ako senzory struny. Zvukový výstup bude závisieť od toho, ako brnkáte na struny. SynthAx sa už nevyrába.
- Keytar. Toto zariadenie má tvar gitary, ale v jeho hlavnej časti nie sú žiadne struny; má trojoktávový hmatník a ovládanie zvuku na krku. Inšpirovaní hudobným nástrojom z 18. storočia nazývaným orphica, môžete prehrávať hudbu stlačením hmatníka a pritom sa pohybovať rovnako voľne ako pri elektrickej gitare.
- Elektronické bicie podložky. Toto zariadenie, predstavené v roku 1971, má časti podobné akustickým bicím, ako sú hi-hat, toms a činely. Ten prvý používa vopred nahraté vzorky zvukov bicích, zatiaľ čo novšie typy používajú na vytváranie zvukov bicích matematické vzorce. Toto zariadenie je možné spárovať so slúchadlami, takže pri hraní na elektronické bicie počujete zvuk iba vy.
- rozhlasový bubon. Spočiatku sa toto zariadenie používalo ako trojrozmerná počítačová myš. Môžete použiť dvoch bubeníkov na zasiahnutie povrchu z troch strán Radiodrumu. Vytvorený zvuk bude závisieť od toho, ktorú časť zasiahnete.
- BodySynth. Toto zariadenie na ovládanie syntetizátora je jedinečné zariadenie, ktoré môžete nosiť rovnako ako oblečenie. BodySynth používa svalové napätie a pohyb vášho tela na ovládanie zvuku a osvetlenia. Spočiatku toto zariadenie používali tanečníci a výtvarníci, ale často mali s používaním tohto zariadenia problémy. Existuje jednoduchší typ BodySynth vo forme rukavíc alebo obuvi, ktoré slúžia ako riadiaca jednotka syntetizátora.
Časť 2 zo 4: Zariadenia na výrobu elektronickej hudby
Krok 1. Vyberte počítačový systém s primeraným výkonom a uistite sa, že ste tiež oboznámení s používaným systémom
Na prehrávanie hudby môžete použiť samotný elektronický hudobný nástroj. Ak ale chcete produkovať elektronickú hudbu, určite budete potrebovať počítačový systém.
- Stolné počítače (stolné počítače) alebo prenosné počítače sú vhodné na použitie v procese tvorby hudby. Ak plánujete robiť hudbu na určenom mieste (nehýbať sa), použite stolný počítač. Ak však chcete robiť hudbu na rôznych miestach (na cestách), notebook môže byť dobrou voľbou.
- Používajte operačný systém počítača, ktorý je vám najpohodlnejší. Uistite sa, že používate najnovšiu verziu operačného systému (Windows aj MacOS).
- Váš počítačový systém musí mať silný výkon a dostatočnú pamäť, aby mohol skladať hudbu. Ak neviete, aké počítačové špecifikácie by ste mali mať, skúste sa obrátiť na systém špeciálne navrhnutý na používanie zvukových a video hier. Očakáva sa, že tento odkaz vám pomôže určiť systémové špecifikácie, ktoré potrebujete na výrobu elektronickej hudby.
Krok 2. Uistite sa, že váš počítač má dobré zvukové zariadenie
Stále môžete robiť dobrú elektronickú hudbu pomocou zvukového čipu zabudovaného vo vašom počítači a lacných reproduktorov. Ak si to však môžete dovoliť, zvážte aktualizáciu zvukového zariadenia.
- Zvukové karty. Dôrazne sa odporúča používať zvukovú kartu špeciálne navrhnutú na tvorbu elektronickej hudby, najmä ak plánujete nahrať veľa zvuku.
- Monitorovacie štúdio. Štúdiový monitor nie je obrazovka počítača, ale reproduktor určený pre nahrávacie štúdiá. (V tomto prípade slovo monitor označuje reproduktory, ktoré produkujú zvuk zo zdroja zvuku presne, bez žiadneho alebo malého skreslenia zvuku.) Na trhu je veľa štúdiových monitorov. K štúdiovým monitorom za nízke ceny si môžete kúpiť produkty M-Audio alebo KRK Systems. K štúdiovým monitorom za vyššiu cenu (ale samozrejme s lepšou kvalitou) si môžete kúpiť produkty Focal, Genelec a Mackie.
- Nahrávacie štúdiové slúchadlá. Počúvaním hudby cez slúchadlá sa môžete viac zamerať na jednotlivé časti hudby. Neskôr môžete jednoduchšie zosúladiť rytmus hudby s inými hudobnými skladbami a tiež nastaviť úroveň hlasitosti pre každú skladbu. Odporúčané slúchadlá nahrávacieho štúdia sú výrobkami Beyerdynamic a Sennheiser.
Krok 3. Nainštalujte softvér na vytváranie hudby
Na vytváranie elektronickej hudby budete potrebovať niekoľko aplikácií:
- Digitálna zvuková pracovná stanica (skrátene DAW). DAW je hudobný softvér, ktorý umožňuje použiť všetky súčasti vášho softvéru spoločne na tvorbu hudby. Rozhranie je zvyčajne simuláciou analógového nahrávacieho štúdia (s mixérom, skladbami a ďalšími funkciami vrátane zobrazenia zvukových vĺn z vašich nahrávok). Existujú rôzne aplikácie DAW, ktoré si môžete kúpiť. Niektoré z nich sú Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (iba pre používateľov operačného systému MacOS), Pro Tools, Reaper a Reason. Existuje aj niekoľko DAW, ktoré si môžete stiahnuť zadarmo, ako napríklad Ardor a Zynewave Podium.
- Aplikácia na úpravu zvuku. Táto aplikácia má väčšiu schopnosť upravovať zvuk ako funkcie na úpravu zvuku, ktoré nájdete v DAW. Táto aplikácia môže upravovať zvukové ukážky a prevádzať vašu hudbu do formátu MP3. Sound Forge Audio Studio je príkladom programu na úpravu zvuku, ktorý sa predáva za relatívne nízku cenu. Ak ale chcete nájsť aplikácie, ktoré je možné stiahnuť zadarmo, môžete skúsiť program Audacity.
- Nástroj alebo syntetizátor VST (Virtual Studio Technology). Tieto nástroje sú softvérovými verziami predtým popísaných komponentov elektronických hudobných nástrojov. Aby ste to mohli používať, musíte si najskôr nainštalovať VST ako doplnok pre váš program DAW. Tieto VST nájdete na internete zadarmo, zadaním kľúčových slov „free soft synths“(bezplatný softvér syntetizátora) alebo „free vsti“. Alternatívne si môžete kúpiť VST od rôznych poskytovateľov VST, ako napríklad Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments alebo reFX.
- VST efekt. Tento doplnok k DAW produkuje hudobné efekty ako ozvena, chorálne efekty a ďalšie efekty. Tieto efekty VST si môžete stiahnuť z rovnakého webu, ktorý navštevujete, a sťahovať tak nástroje VST. Niektoré stránky to poskytujú bezplatne, zatiaľ čo iné vyžadujú zaplatenie pri sťahovaní efektu VST.
- Zvukové ukážky. Tieto ukážky sa týkajú hudobných skladieb, rytmických vzorov a rytmov, ktoré môžete použiť na obohatenie svojich hudobných skladieb. Obvykle sú tieto ukážky obsiahnuté v konkrétnom žánri hudobného balíka, ako je blues, jazz, country alebo rock, a obsahujú buď jednotlivé zvukové ukážky (napríklad ukážka glissanda na klavíri), alebo slučky (napríklad opakujúci sa melodický vzor). Poskytovatelia vzoriek zvyčajne ponúkajú bezplatné vzorky na použitie. Existujú však aj zvukové ukážky, ktoré vyžadujú použitie licencie vo vašich hudobných skladbách, aby ste si kúpili licenciu. Niektoré spoločnosti zaoberajúce sa zvukovým softvérom poskytujú prístup k bezplatnému sťahovaniu balíkov zvukových ukážok. Okrem toho môžete tiež získať zvukové ukážky zo zdrojov tretích strán, či už zadarmo alebo za poplatok.
Krok 4. Použite MIDI ovládacie zariadenie
Aj keď stále môžete skladať hudbu z počítača pomocou myši a klávesnice ako virtuálneho klavíra, bude pre vás pohodlnejšie používať ovládacie zariadenia MIDI pripojené k počítačovému systému. Klávesnica je najčastejšie používaným ovládacím zariadením MIDI a dá sa použiť na prehrávanie hudby bez pripojenia k počítaču. Môžete tiež použiť iné typy ovládacích zariadení MIDI, ako bolo popísané vyššie.
Časť 3 zo 4: Predelektronická tvorba hudby
Krok 1. Naučte sa hudobnú teóriu
Aj keď stále môžete hrať na elektronických nástrojoch alebo skladať hudbu na počítači bez schopnosti čítať notový záznam, znalosť hudobnej štruktúry vám môže pomôcť porozumieť tomu, ako vytvárať lepšie hudobné úpravy. Okrem toho štúdiom hudobnej teórie môžete vo svojej hudobnej skladbe nájsť aj chyby, takže vaša hudobná skladba bude ešte lepšia.
Prečítajte si články o tom, ako sa učiť hudbu alebo ako skladať hudbu, kde získate ďalšie informácie o teórii hudby
Krok 2. Poznáte svoje nástroje a softvérové možnosti
Aj keď ste sa pokúsili použiť nástroj alebo softvér, ktoré ste mali pred kúpou, skúste experimentovať s nástrojom alebo zariadením, ktoré máte, skôr ako sa pustíte do vážnejšieho hudobného projektu. Keď to vyskúšate, spoznáte výhody nástroja alebo softvéru, ktoré vlastníte, a potom možno budete mať nápady na spustenie hudobného projektu pomocou nástroja a softvéru.
Krok 3. Identifikujte žáner hudby, ktorú chcete komponovať
Každý hudobný žáner má určité charakteristické prvky. Skúste sa naučiť prvky konkrétneho hudobného žánru počúvaním niekoľkých skladieb zo žánru, ktorý sa vám páči, a zistite, ako sa tieto prvky uplatňujú na piesne, ktoré počúvate:
- Beat a rytmus. Každý hudobný žáner má výrazný rytmický alebo rytmický vzor. Rap a hip-hopová hudba sú napríklad známe svojimi ťažkými a vášnivými rytmami a rytmami, zatiaľ čo big bandový jazz má kolísavý a meniaci sa rytmický vzorec. Ako ďalší príklad má country hudba výrazný rytmický vzor, známy ako vzor shuffle.
- Prístrojové vybavenie. Každý žáner hudby má svoje jedinečné inštrumentálne vybavenie. Džezová hudba je napríklad známa tým, že používa dychové nástroje, akými sú trúbka, trombón, klarinet a saxofón. Ako ďalšie príklady je heavy metalová hudba známa tým, že používa zdeformované elektrické gitary, havajská hudba používa oceľové gitary, ľudová hudba používa akustické gitary, hudba mariachi s trúbkou a sprievodom gitary a polka hudba s tubou a harmonikou sprievod. Mnohým piesňam a umelcom sa však podarilo skĺbiť prvky iných žánrov (napríklad použité nástroje) do jedného konkrétneho žánru. Napríklad Bob Dylan spojil používanie elektrickej gitary s ľudovou hudbou vo svojom vystúpení na Newport Folk Festival v roku 1965. Pieseň Johnnyho Casha „Ring of Fire“má tiež kombináciu dvoch rôznych žánrových prvkov, v ktorých sú aranžmány country hudby kombinované s rytmom trúbky.typické mariachi. Ďalším príkladom je hra na flautu od Iana Andersona, ktorá vystupuje v rockovej skupine Jethro Tull.
- Štruktúra piesne. Vokálne piesne, ktoré sa bežne hrajú v rádiu, majú spravidla túto štruktúru: úvod, prvý verš, refrén, druhý verš, refrén, most (alebo skrátené strofy), posledný refrén a koncovka (tiež známe ako outro). Medzitým má na porovnanie žánrová inštrumentálna hudba žánru elektronická (elektronická tanečná hudba alebo EDM), ako je trance (hudba sa zvyčajne hrá v nočných kluboch), nasledujúcu štruktúru piesne: úvod piesne, melódia, ktorá sa hrá opakovane, kým pieseň nedosiahne časť piesne. … kde sa hrajú všetky prvky piesne a koniec skladby s objemom hudby sa postupne znižuje.
Časť 4 zo 4: Produkovanie vlastnej elektronickej hudby
Krok 1. Najprv urobte hudbu
Rytmus a rytmus budú slúžiť ako referencia pre ostatné prvky vašej hudby. Používajte zvuky bicích z balíkov zvukových ukážok, ktoré máte.
Krok 2. Pridajte basový rytmus
Môžete použiť basovú gitaru alebo iný nástrojový zvuk, ktorý má nižšiu výšku. Predtým, ako vytvoríte ďalšie hudobné prvky, uistite sa, že údery bicích a basové rytmy, ktoré vytvárate, sú príjemné pre oči.
Krok 3. Ak chcete, môžete pridať ďalšie rytmické vzorce
Nie všetky piesne majú iba jeden rytmický vzorec; niektoré piesne majú rôzne rytmické vzorce, ktoré sa objavujú v určitých častiach piesne, aby upútali pozornosť poslucháča. Rôzne rytmické vzorce môžu byť tiež vložené do kľúčových momentov príbehu do vašich textov piesní. Ak pridáte rôzne rytmické vzorce, uistite sa, že sa zhodujú s hlavným rytmickým vzorcom vašej piesne, aby pri ich počúvaní vytvárali požadovaný dojem.
Krok 4. Pridajte melódiu alebo zvukovú harmóniu
Pomocou nástroja VST vytvorte melódie a zvukové harmónie. Na vytvorenie požadovaného zvukového efektu môžete tiež použiť už existujúce zvukové ukážky alebo experimentovať s existujúcimi nastaveniami zvuku.
Krok 5. Vhodne upravte hlasitosť každého prvku skladby
Pri vytváraní hudby samozrejme chcete, aby každý prvok pôsobil nielen kompatibilne, ale aj vyvážene. Na dosiahnutie tejto rovnováhy vyberte jeden hudobný prvok (napríklad bicie), ktorý bude slúžiť ako referencia pre ostatné prvky, a potom vyrovnajte hlasitosť zvuku ostatných prvkov.
- Pri tvorbe hudby máte tendenciu chcieť skôr bohatší než hlasnejší zvuk. Na dosiahnutie bohatého zvuku môžete v určitej sekcii použiť niekoľko nástrojov (napríklad zvuk huslí, violy a violončela na hranie melódie v zbore). Rovnaký nástroj môžete použiť aj na rovnakú melódiu alebo časť piesne viackrát (napríklad na výrobu troch husľových skladieb s rovnakou melódiou). To isté sa dá urobiť s vokálnymi nahrávkami. Vokálne skladby môžete do svojej skladby pridať pridaním podporných skladieb alebo môžete ďalšie vokálne skladby vytvoriť sami (napríklad dvojhlasné alebo trojhlasné variácie, ako v zbore). Speváčka Enya túto metódu často používa na zbohatnutie vokálov vo svojej hudbe.
- Každý refrén môžete obohatiť použitím rôznych nástrojov, najmä ak chcete v poslucháčoch vyvolať rôzne emócie v rôznych častiach hudby. Môžete tiež zmeniť základnú notu svojej skladby, aby vaša hudba znela živšie.
- Nie je potrebné zaplniť celú vašu hudobnú skladbu množstvom rozmanitosti. Niekedy stačí použiť beaty, melódie a vokály bez pridaných harmónií. Pieseň môžete tiež začať alebo ukončiť iba vokálom, ako to dnes môžete počuť v mnohých popových piesňach.
Krok 6. Zistite, čo chcú vaši poslucháči hudby
Ak robíte hudbu pre iných ľudí, musíte vziať do úvahy priania svojich poslucháčov hudby. Skúste vytvoriť hudobné intro, ktoré okamžite upúta pozornosť vašich poslucháčov hudby, aby si chceli vypočuť celú vašu skladbu. Rovnako však nemusíte robiť to, čo od vás žiadajú vaši poslucháči hudby. Ak vás napríklad poslucháč požiada, aby bol zbor vašej piesne čo naj grandióznejší, ale z nejakého dôvodu máte pocit, že sa to nedá zvládnuť, nemusíte.
Tipy
- Pri výbere softvéru, akým je napríklad digitálna zvuková pracovná stanica alebo iný softvér na tvorbu hudby, najskôr vyskúšajte ukážkové verzie aplikácií, ktoré si vyberiete. Po vyskúšaní sa môžete rozhodnúť, ktorá aplikácia je pre vás najlepšia, a kúpiť si ju.
- Hneď ako začnete skladať svoju skladbu, skúste ju prehrať prostredníctvom rôznych typov prehrávačov hudby, ako je napríklad domáci prehrávač hudby, prehrávač hudby do auta, prenosný prehrávač MP3 (napríklad iPod), prehrávač hudby v telefóne a tablet. Používajte tiež reproduktory a slúchadlá rôznych typov. Zistite, či je vaša hudba príjemne počúvaná, keď je prehrávaná prostredníctvom rôznych formátov prehrávača hudby.
Pozor
Neponáhľajte sa s tvorbou elektronickej hudby. Pri jeho tvorbe sa môžete nudiť tým, že budete znova a znova počuť rovnakú hudbu. Rovnako ako môžete vynechať chybu pri písaní, pretože čítate príliš veľa slov bez prestávky, môžete tiež vynechať chybu pri skladaní elektronickej hudby, či už je to kvôli tomu, že použité inštrumentácie nie sú v poriadku alebo sú zvukové hladiny vašich hudobných prvkov mimo. rovnováha
Veci, ktoré budete potrebovať
- Elektronické hudobné nástroje (syntetizátory/zariadenia na ovládanie syntetizátora - na prehrávanie hudby)
- Počítačový systém, najlepšie so zvukovou kartou špeciálne navrhnutou na hudobnú produkciu (na skladanie/nahrávanie piesní)
- Štúdiový monitor (reproduktory) a nahrávacie slúchadlá v štúdiovej kvalite (na skladanie/nahrávanie skladieb)
- Softvér pre digitálne zvukové stanice a aplikácie na úpravu zvuku (na skladanie/nahrávanie skladieb)
- Ďalší virtuálny elektronický hudobný nástroj (VST) (na skladanie/nahrávanie skladieb)
- Dodatočné balíčky digitálnych efektov a zvuku (na skladanie/nahrávanie skladieb)
- MIDI ovládacie zariadenie (súčasť nástroja na nahrávanie hudby, jeho použitie sa odporúča pri skladaní/nahrávaní skladieb)
