Kreslenie je zručnosť, ktorú chce každý zlepšiť, ale mnohí veria, že talent na kreslenie je niečo prirodzené. To jednoducho nie je pravda. S pozorným okom a trpezlivosťou sa každý môže zdokonaliť v kreslení.
Krok
Metóda 1 z 3: Zlepšenie kresliarskych schopností
Krok 1. Kreslite každý deň
Cvičte, cvičte, cvičte. To je mantra svetoznámych umelcov a prax je spoľahlivým spôsobom, ako zlepšiť kvalitu vašich obrázkov. Aj keď strávite pár minút denne skicovaním, zapojíte mozog svojimi umeleckými dielami a pomôže vám naučiť sa nové techniky.
Krok 2. Noste so sebou skicár, nech ste kdekoľvek
Ak so sebou vždy nosíte malý zápisník, otvorili ste možnosti čerpať zo všetkého, od cestujúcich v autobusoch cez prírodnú krajinu až po ohromujúce panorámy mesta. Musíte cvičiť, aby ste sa stali lepším žrebom, takže sa cvičte, kedykoľvek môžete.
Krok 3. Kúpte si rôzne druhy ceruziek
Ceruzky sa skladajú z rôznych hodnôt, ktoré vám napovedia, ako je ceruzka tvrdá a hrúbka ťahu. Ceruzka s označením „H“bude postupne tvrdnúť a zanechávať jemné jemné čiary. Ceruzka s označením „B“je vhodná na vytváranie tmavších hrubých čiar.
- Štandardná sada začínajúcich ceruziek dostupných vo väčšine obchodov s umeleckými potrebami môže zahŕňať ceruzky 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B a 4B.
- Hrajte sa so svojimi novými ceruzkami a skontrolujte chuť každej z nich. Všimnite si rozdiely vo výsledných riadkoch a skúste použiť niekoľko rôznych typov ceruziek na rôzne kresby.
Krok 4. Experimentujte s textúrami, farbami a miešaním
Pomocou niekoľkých strán zo svojho skicára experimentujte s tým, ako ceruzka dodáva farbu, ako prsty alebo tkanina spájajú farby a ako tieňovať jednoduché tvary guličiek. Musíte pochopiť, ako vaše nástroje fungujú na zlepšenie kvality obrazu a používať správnu ceruzku na správne čiary.
Vytvorte tri až štyri časové osi a precvičte si prechody. Ako môžete použiť každé pero na zafarbenie linky od úplne čiernej po úplne bielu?
Krok 5. Choďte na hodinu výtvarnej výchovy vo svojom okolí alebo študujte teóriu umenia
Napriek tomu, že mnoho mladých výtvarníkov má pocit, že sa môžu naučiť kresliť, existuje množstvo techník, ktoré sa dajú naučiť iba od skúsených učiteľov. Trávte čas cvičením perspektívy, proporcií a kreslením zo živých modelov. Čas strávený v umeleckom štúdiu s učiteľom výtvarnej výchovy vám môže pomôcť odhaliť chyby a opraviť ich rýchlejšie, ako keby ste sa o to pokúšali sami.
Informácie o kurzoch kreslenia nájdete v miestnych obchodoch s umeleckými potrebami, parkoch alebo vysokých školách
Krok 6. Nakreslite objekty z fotografií alebo iných obrázkov
Aj keď by ste nemali kopírovať prácu iného umelca a uznávať ju za svoju vlastnú, môžete sa naučiť cenné techniky ručným kopírovaním fotografie alebo obrázku, ktorý obdivujete. Keďže je fotografia dvojrozmerná, zbavíte sa mentálneho stresu z učenia sa perspektívy a zameriate sa výlučne na čiary a uhly.
- Nacvičte si premaľovanie klasických kresieb a naučte sa to od významných osobností - da Vinci bol kedysi kráľom kresby ľudskej anatómie a jeho kresby vás môžu veľa naučiť.
- Nikdy nesledujte, pretože to znamená, že v skutočnosti necvičíte kreslenie, iba kreslenie čiar.
Krok 7. Nakreslite opačne
Kreslenie hore nohami vás prinúti zabudnúť na to, že sa snažíte, aby obrázok vyzeral správne, a namiesto toho vás povzbudí k tomu, aby ste nakreslili to, čo v skutočnosti vidíte. Podobné výsledky môžete dosiahnuť aj kreslením cez zrkadlo alebo cvičením so skreslenými alebo upravovanými obrázkami.
Krok 8. Študujte svoj zdrojový materiál
Kreslenie presných obrysov vyžaduje viac ako prezeranie fotografií online. Najlepší výtvarníci a učitelia výtvarnej výchovy upriamujú svoju pozornosť na knihy, príklady zo skutočného života a štúdie, aby porozumeli líniám, ktoré kreslia. To však závisí od typu obrázku, s ktorým pracujete. Všetci umelci si môžu naplno užiť čas, keď každú chvíľu nekreslia.
- Ak kreslíte ľudí, kúpte si ilustrovanú knihu o anatómii človeka alebo sa zúčastnite hodiny kresby so živými modelmi.
- Ak kreslíte zvieratá, strávte deň so svojim skicárom v zoo alebo si kúpte ilustrovanú knihu o anatómii zvierat.
- Ak kreslíte krajiny alebo mestské panorámy, budete si musieť kúpiť perspektívnu knihu, ktorá vám pomôže presne vytvoriť hĺbku vašich kresieb.
Krok 9. Kúpte si drevenú umeleckú bábiku
Tieto malé stojace bábiky majú viacero kĺbov, ktoré môžete posúvať do určitých polôh a majú dokonalé proporcie ľudského tela. Z tohto dôvodu môžu drevené umelecké bábiky prísť vhod, keď sa pokúšate kresliť zložité pózy. Postavte bábiku do správnej polohy a pomocou nej načrtnite kresbu a neskôr pridajte detaily postavy.
- Ak nemôžete získať model, naučte sa proporcie pomocou šablóny z hodiny biológie v škole.
- K dispozícii sú aj presné modely rúk, hláv a kostrových systémov, aj keď sú často drahšie.
Metóda 2 z 3: Upresnenie obrysového obrazu
Krok 1. Uvedomte si, že obrysové kresby pozostávajú iba z čiar
Obrysy sú obrysom vašich kresieb. V tejto fáze nedochádza k miešaniu a tieňovaniu, existujú iba čiary. Nakreslenie dobrých vrstevníc je dôležité pre váš konečný obrázok, pretože v tejto fáze dáte obrazu tvar a proporcie.
Všeobecne sú vrstevnice prvou vecou, ktorú vo svojom výkrese urobíte
Krok 2. Vytvorte si vodiace čiary
Začínajúci umelci, ktorí sa rozhodnú skočiť priamo do svojej práce, to často prehliadajú, ale pokyny na získanie presných kresieb sú zásadné. Ak napríklad kreslíte veľkú scénu, začnite svetlými čiarami, ktoré rozdeľujú obraz na tri časti horizontálne alebo vertikálne. Na stránke budete mať štyri malé štvorčeky. Tieto políčka pomôžu zarámovať váš obrázok a prispôsobiť všetky prvky na svoje miesto, čo vám poskytne referenčný bod pri práci.
Krok 3. Najprv sa zamerajte na proporcie
Proporcia je rozdiel vo veľkosti medzi dvoma objektmi. Ak napríklad nakreslíte ruky a nohy nepomerne, kresba bude pôsobiť drsne a nevyvážene. Zatvorte jedno oko a zarovnajte ceruzku s predmetom kresby. Ruky by mali byť úplne natiahnuté dopredu. Ako pravítko použite ceruzku a palcom označte dĺžku predmetu. Potom môžete tieto vzdialenosti porovnať s inými objektmi na stránke, alebo dokonca použiť ceruzku na označenie konkrétnych vzdialeností na stránke kresby.
V tomto kroku môžete použiť aj pokyny. Do ktorého "rámčeka" usmernení patrí predmet, ktorý má byť zaradený? Zaberá predmet celú stránku alebo iba tretinu?
Krok 4. Pred pokračovaním načrtnite základňu každého obrázku
Nie je horší pocit ako v polovici kresby a uvedomiť si, že paže vašej postavy sú príliš krátke. Kvalifikovaní autori návrhu vedia, ako sa tomu vyhnúť tým, že najskôr zablokujú obrázok. Na označenie proporcií každého objektu použite jednoduché tvary. Napríklad urobte oválny tvar hlavy osoby, okrúhly obdĺžnik pre telo a dlhšie lakte pre každú ruku a nohu. Pokračujte v úprave týchto blokov, kým si nie ste istí pózou a proporciami každého objektu.
- Uistite sa, že tieto značky sú tenké, aby ste ich neskôr mohli ľahko vymazať.
- Pre každý kĺb urobte malé kruhy alebo bodky, ktoré vám pomôžu „presunúť“ruky a nohy do presných póz.
Krok 5. Pomaly pridajte detaily k existujúcim kontúram
Pridajte ku každému z týchto konceptov úroveň komplexnosti. Najprv pridajte pokyny a jednoduchého strašiaka. Potom pridajte základné tvary a pózy. Potom nad obrys pridajte trvalé čiary, potom spojte každý kĺb, pridajte črty tváre atď. Zamyslite sa nad vytvorením konečného obrysu tela spojením kĺbov tak, aby ste získali rozpoznateľný tvar.
- Hneď ako budete so svojimi novými čiarami spokojní, vymažte tenké obrysové čiary pod novým obrázkom.
- Pracujte pomaly, opatrne nakreslite každý riadok a ak nie ste spokojní, vymažte ho. Aby sa konečná kvalita obrazu zlepšila, musia byť obrysové čiary presné.
Krok 6. Nakreslite od najväčšieho predmetu po najmenší
Nikdy nečerpajte najskôr z detailov. Keď dokončíte základné obrysy, je čas pracovať na podrobnostiach výkresu. Väčšina umelcov sa v tejto sekcii na začiatku zamotá a prinúti ich vynaložiť všetok čas a energiu na malé detaily, pričom zanedbáva väčšie proporcie.
Krok 7. Nacvičte si perspektívne kreslenie, aby scéna získala realistickú hĺbku
Perspektíva je dôvodom, prečo sa vzdialenejšie objekty javia menšie a tie, ktoré sú bližšie, sú veľké. Jedným zo spôsobov, ako si precvičiť, je použiť perspektívne body. Perspektívny bod považujte za najvzdialenejší bod na obzore, napríklad ako slnko pred západom. Od tohto bodu tancujte priamku, aby sa zmestila do vášho obrazu. Všetko, čo je bližšie k perspektívnemu bodu, je od vás ďalej, a preto je menšie. Hoci čokoľvek od tohto bodu znamená bližšie k vám.
Nakreslite dve diagonálne čiary vychádzajúce z perspektívneho bodu. Všetko, čo sa zmestí do týchto dvoch línií, má rovnakú veľkosť ako príklad zo skutočného sveta, aj keď to z perspektívy vyzerá inak
Metóda 3 z 3: Zdokonalenie tieniacej techniky
Krok 1. Vedzte, že tieňovanie dáva nakreslenému objektu hĺbku
Tieňovanie je to, čo robí obraz živým a nepôsobí nudne. Veľká časť trojrozmernej ilúzie dobrého obrazu spočíva v tieňovaní. Ale tieňovanie je náročná technika, obzvlášť keď sa pokúšate zatieniť niečo na základe predstavivosti alebo pamäte.
Odtiene môžu tiež pôsobiť ako čiary. Predstavte si dve malé hrbole medzi nosom a hornou perou (tiež nazývané filtrum). Nemôžete nakresliť čiaru na nakreslenie filtra, pretože tým bude vyniknúť a bude nereálne. Skúste namiesto toho zatieniť alebo zatieniť oblasť, pričom okolitú oblasť jemne stmavte, aby „vyzerala“v strede tmavých oblastí
Krok 2. Zamyslite sa nad svetelnými zdrojmi
Tiene sú vytvárané, pretože sú vystavené menšiemu svetlu ako ostatné časti scény. Odkiaľ svetlo pochádza, aký je typ a dokonca aj čas, kedy bol obrázok vytvorený, to všetko ovplyvní váš tieň. Tiene sa tvoria na opačnej strane zdroja svetla. Ak napríklad položím loptičku a posvietim na ňu z pravej strany, ľavá strana lopty bude pôsobiť tmavšie. Tu si zatiahnete, keď vytiahnete loptu.
Krok 3. Dávajte pozor na okraje tieňovania
Okraj tieňovania je, ako rýchlo tieňovanie zmizne. Predstavte si, že sa pokúšate vyrobiť tieňovú bábku - keď je vaša ruka blízko svetla a steny, je tam ostrá hrana, kde sa váš tieň stretáva so svetlom; keď však budete mať svoju ruku ďalej, tieň bude pomaly miznúť vo svetle. Majte však na pamäti, že všetky tiene majú mierne mäkké okraje. Rozdiel medzi tieňovaním a kontúrovaním je v stupni vyblednutia okrajov.
- Priame svetlo, ako sú bodové svetlá a jasné slnko, vytvárajú dramatické tiene s definovanými hranami.
- Nepriame zdroje svetla, ako napríklad lampa horiaca do diaľky, viacero žiaroviek alebo slnko v zatiahnutom dni, vytvárajú jemnejšie, tlmené tiene so vyblednutými okrajmi.
Krok 4. Pred začatím mapujte svoje tienenie
Predtým, ako začnete vytvárať tieňový obraz, nakreslite jemné a hladké čiary, aby ste vedeli, kam sa vaša práca uberá.
- Mapujte najdôležitejšie body (svetlé miesta): kde je svetlo najjasnejšie? Existuje oslepujúce svetlo?
- Načrtnite tieňovanie: v ktorom bode sa tiene každého objektu začínajú a zastavujú?
- Kontúrujte drsné tiene. Existujú tmavé tvary vytvárané svetlom, napríklad tieň človeka na slnku?
Krok 5. Zamerajte sa na postupné prechody
Tienenie je umenie postupnej zmeny množstva svetla z jednej oblasti na druhú. Začnite ľahkým kreslením, pričom tieňujte okolo objektu najľahšími ťahmi ceruzkou. Pokračujte v práci na obrázku pomalým vyplňovaním tmavších oblastí, vždy po jednej úrovni tmy.
Krok 6. Zmiešajte svoje tieňovanie
Toto je najlepší spôsob, ako na každom obrázku vytvárať postupné, realistické tiene. Pomocou tkaniva, prsta alebo tenkých čiar ceruzkou zmiešajte tmavšie oblasti so svetlejšími trením z tmavých do svetlých oblastí. Väčšina ceruziek sa bude miešať iba mierne, zatiaľ čo kresba uhľom vám umožní dramaticky skĺbiť tieňovanie prstami.
Krok 7. Precvičte si tieňovanie jednoduchých predmetov
Usporiadajte základný neživý predmet, ktorý použijete ako predmet na tieňovanie. Pod jasné svetlo umiestnite niekoľko jednoduchých, ľahko nakreslených predmetov (guľa, malé štvorčeky, fľaša s vodou atď.). Nakreslite obrysy predmetov a potom si precvičte tieňovanie obrázkov predmetov presne tak, ako ich vidíte.
- Keď sa v tom zdokonalíte, pridajte jasné objekty, zložité tvary alebo druhý zdroj svetla, aby ste si precvičili náročnejšie tieniace techniky.
- Na ďalšie precvičenie použil Shade detské omaľovánky, ktoré majú zvyčajne jednoduché vrstevnice.
Krok 8. Naučte sa rôzne typy tieňovania
Aj keď je najrealistickejšou formou tieňov rovnomerné, postupné miešanie (nazývané „hladké tieňovanie“), existujú rôzne štýly kreslenia tieňov pre rôznych umelcov a štýly kresby. Mnoho karikatúr napríklad používa na vytváranie tieňov krížové šrafovanie alebo bodky. Základný princíp však zostáva rovnaký - viac ťahov znamená tmavšie tiene. Skúste niekoľko rôznych typov tieňovania, aby ste zistili, čo vám najviac vyhovuje.
- Šrafovanie: jednotlivé rovné čiary, ktoré vytvárajú tiene. Čím viac čiar, tým je tieň tmavší.
- Šrafovanie: Diagonálne čiary sa navzájom krížia a vrhajú tiene. Čím je vzdialenosť medzi čiarami širšia, tým je tieň jasnejší. Je ideálny na zatienenie pruhovaných predmetov, ako sú vlasy alebo perie.
- Stippling: Súbor malých čiernych bodiek, ktoré tvoria tieň. Ak pridáte viac bodov, tieň bude pôsobiť tmavšie, takže možno nebudete vidieť, že okraje tmavšieho tieňa sú tvorené bodkami.
- Kruhové tieňovanie: Vytvorte malé prekrývajúce sa kruhy s ceruzkou, aby ste vystopovali svoj tieň. Čím viac času strávite prekrytím kruhov v jednej oblasti, tým bude táto oblasť tmavšia. Táto technika funguje najlepšie s farebnými ceruzkami.
Tipy
- Experimentujte s chybami. Je možné, že nesprávna čiara, ktorú ste nakreslili, môže neskôr viesť k lepšej kresbe! Kompromis so svojou prácou je úžasný spôsob, ako objaviť techniky, ktoré vám v budúcnosti pomôžu zvládnuť svoje schopnosti.
- Navštívte umelecké galérie a inšpirujte sa na internete dielami umelcov, ktorých máte radi.
