Zaznamenali ste všetko, ale stále potrebujete spojiť jednotlivé prvky nahranej hudby? Softvér a nástroje na správu zvuku môžu pôsobiť zastrašujúco, pretože majú veľa gombíkov a kódových slov, ktoré možno nepoznáte. Tu je rýchly sprievodca, ktorý vysvetľuje najzákladnejšie kroky pri mixovaní skladieb.
Krok
Krok 1. Opakovane si vypočujte všetky stopy piesne
Získajte „pocit“z piesne: o čom pieseň je, kam smeruje a ako sa všetky prvky navzájom dopĺňajú. Začnite so všetkými gombíkmi stmievača nastavenými na polovicu hlasitosti a odtiaľ nastavte. Ak je zvuk pasce príliš silný, znížte hlasitosť fadera; ak máte problém počuť zvuk rytmickej gitary, zvýšte hlasitosť.
Krok 2. Počúvajte inú hudbu
Počúvajte podobné piesne a zistite, ako používajú jednotlivé nástroje na vytvorenie kompletnej skladby. Môžete tiež chcieť počúvať veľmi odlišnú (ale stále príbuznú) hudbu, aby ste našli nové nápady o tomto procese miešania. Kto vie, počúvanie jazzu v soulových tónoch vás ovplyvní zmiešaním rôznych žánrov vo vašich R & B skladbách. Nie je nič zlého, ak hľadáte inšpiráciu a referencie v iných skladbách.
Krok 3. Vykonajte inscenáciu (umiestnenie hudobných nástrojov v umelej miestnosti/javisku)
Jedným z najdôležitejších a často prehliadaných aspektov procesu mixovania piesne je inscenácia. Stručná informácia je zameraná na úpravu všetkých úrovní skladieb piesne tak, aby sa navzájom nerušili. Ak to neurobíte, v procese miešania dôjde k nechcenému skresleniu. Udržujte svoju hudobnú úroveň konzervatívnu a bude väčšia pravdepodobnosť, že sa dobre premiešate. Dobrá konzervatívna úroveň na začiatok je -18dBVU, ako všeobecná referencia sa držte ďalej od červených úrovní.
Krok 4. Určte vzťah medzi každou stopou
Ktoré časti sa navzájom dopĺňajú? Napríklad sa môžu striedavo prehrávať skladby z rytmickej gitary, čo má za následok tichý efekt každých pár úderov. Existuje trať, ktorá sa zdá úplne zbytočná? Skúste posúvať ovládač stlmenia úplne nadol a skontrolujte, či odstránenie tejto stopy ovplyvní vašu skladbu. Pamätajte si, že nemá zmysel udržiavať zvuk, ak bude rušiť iné zvuky. Najpodmanivejšie piesne sú tie, kde každá časť má svoju vlastnú melódiu a navzájom sa dopĺňa, aby vytvorila symfóniu.
Krok 5. Zmiešajte spôsobom zdola nahor
Predstavte si pieseň ako pyramídu: jej najnižšie a najťažšie časti (basové bubny, basová gitara) vytvoria základ pre všetky ostatné prvky, pričom vokály a vývody budú na vrchole pyramídy. Časti, ako sú gitary, klávesy a ďalšie perkusie, vyplnia priestor medzi hornou a dolnou časťou pyramídy.
Krok 6. Nebojte sa experimentovať s ekvalizérom/EQ
EQ môže byť dobrým nástrojom na zaostrenie zvuku nástroja zvýšením alebo znížením nízkych alebo vysokých frekvencií zvuku. Existujú dva spôsoby, ako zosilniť zvuk nástroja: môžete zvýšiť určité frekvencie alebo iné odstrániť. S nárastom nízkych frekvencií bude malý bubon znieť hlasnejšie, zatiaľ čo hi-hatky a tom-tomy budú znieť ostrejšie a reálnejšie, keď budú nízke frekvencie znížené.
- EQ sa používa nielen na účely doladenia; EQ je tiež užitočný pre oveľa praktickejšie veci, ak sa niečo pokazí alebo má nízku kvalitu. Na vyriešenie tohto problému môžete použiť EQ znížením vysokofrekvenčnej spätnej väzby (high-cut EQ) alebo odstránením infrazvuku (low-cut EQ).
- EQ je tiež veľmi užitočný, najmä ak používate súpravu bicích nástrojov. Pri nahrávaní pre túto súpravu bicích je mikrofón obvykle umiestnený veľmi blízko každej časti, aby sa predišlo ďalším únikom zvuku, ktoré by mohli ovplyvniť vašu skladbu. Vibrácie šírené v tejto súprave bicích však niekedy odoznejú aj v iných častiach (napríklad šliapnite na basový pedál na bubne a budete počuť zvuk na osídle). EQ vám umožňuje znížiť tieto nižšie frekvenčné odozvy.
- Navyše, keď je mikrofón umiestnený veľmi blízko nástroja, prirodzene zachytáva tóny s nižšími frekvenciami, ktoré sa s rastúcou vzdialenosťou zvyčajne spomaľujú. Ak chcete získať prirodzenejší zvuk a nezdá sa, že by ste mikrofón umiestňovali priamo na hudobný nástroj, znížte nízke frekvencie zachytené mikrofónom pomocou ekvalizéra.
Krok 7. Pomocou kompresného nástroja zabezpečte, aby mala skladba konštantný objem
Kompresia je zásadná pre dosiahnutie stáleho zvuku, najmä v častiach basového rytmu. Ľudská chyba zaisťuje, že dynamika hudobného nástroja nebude počas celého procesu nahrávania nikdy konštantná. Proces kompresie to môže napraviť zosilnením tichších zvukov (kompresia nahor) alebo obmedzením hlasnejších zvukov (kompresia smerom nadol), pričom sa zabezpečí, že zvuky v požadovanom dynamickom rozsahu nebudú ovplyvnené.
Krok 8. Skontrolujte zvuk bicích a basov
Zvuk každej časti musí zostať skutočný, ale musí sa tiež dobre miešať. Ak je nástroj veľmi skutočný alebo nevýrazný, zvuk bude znieť čudne. Myslite na svoju pieseň ako na refrén: každú časť by ste mali počuť krásne oddelene, ale fungovať aj ako celok.
Krok 9. Použite protihlukovú bránu
Hluková brána v zásade funguje tak, že eliminuje všetky zvuky, ktoré nespĺňajú určitú minimálnu veľkosť hlasitosti. Šumová brána je veľmi užitočná, keď sa nahrávanie vykonáva v oblasti, kde je veľa hluku v pozadí, takže je možné odstrániť všetky „bzučanie“. Samozrejme, môže sa zdať jednoduchšie posúvať gombík fadera nadol, keď sa nehrá na nástroj (napríklad ak sa na sólovej gitare hrá iba niekoľkokrát), ale v skutočnosti je používanie šumovej brány oveľa praktickejším krokom pre bicie nástroje. zvuky. Dôvodom je, že strihanie každého zvuku medzi zvukmi „úderov“bicích je ťažkopádne a vyžaduje si veľa práce. Experimentujte s protihlukovými bránami, aby ste získali ostrejší a „čistejší“zvuk.
Krok 10. Hrajte sa so stredom
Vykonajte to zmenou stereo efektov. Počuli ste niekedy pieseň so slúchadlami a v každom uchu ste počuli rôzne skladby? Skúste to sami. Basové časti budú zvyčajne znieť najlepšie, ak budú umiestnené do stredu, zatiaľ čo zvuky rytmickej gitary a perkusie budú zaujímavé, ak sa budú hrať striedavo zo strany na stranu. Zaujímavý by bol aj mierne mimo stredový zvuk klávesnice. Toto nastavenie dodáva skladbe trojrozmerný dojem, pretože vaše uši automaticky zachytia zvuky prichádzajúce z rôznych smerov.
Krok 11. Skúste pridať efekty zboru
Vďaka tomu bude vaša pieseň znieť, ako by tu hralo viac nástrojov, a to pridaním vrstiev na rovnakú skladbu, iba s mierne odlišnou tonalitou a intonáciou. Vo všeobecnosti bude tento efekt znieť zle na klávesnici, ale bude veľmi dobre fungovať na častiach hry na gitare.
Krok 12. Pomocou automatizácie procesov vytvorte hudobnejšiu skladbu
Automatizáciu je možné použiť rôznymi spôsobmi na vytvorenie hudobnosti. Existuje tu toľko rôznych prístupov, že ich nemožno popísať iba v jednom článku. Tu sú niektoré z nich, ktoré bežne používajú profesionálni skladatelia:
- Použitie automatizácie v sekcii master bus, aby bol zbor o niečo hlasnejší ako verš.
- Použitie automatizácie v sekcii návratu efektov. Niekedy môžete zvuk reverbovať alebo oddialiť a vytvoriť tak viac či menej reálne časti piesne.
Krok 13. Dajte to všetko dohromady
Vykonajte malé úpravy v každej skladbe, ale uistite sa, že máte na pamäti celú vec a medzi jednotlivými úpravami budete počúvať. Aj keď jednotlivé časti dobre znejú, konečný produkt by mal dobre znieť ako celok.
Krok 14. Nebojte sa porušiť pravidlá
Všetko, čo si prečítate o procese miešania, či už je to „fakt“alebo technický názor, vás môže niekedy pripraviť o kreativitu. Vždy dôverujte svojim ušiam a nebojte sa porušovať pravidlá. Ak si myslíte, že potrebujete pridať 10 dB zvuku na 10 kHz, urobte to. Ak výsledky vyzerajú dobre, máte pravdu.
Externý odkaz
Mixing a Song: A Beginner's Guide
