Prvým objaveným hudobným nástrojom bola kostná flauta pred 35 000 rokmi, aj keď ľudia spievali dávno predtým. Postupom času pochopenie toho, ako vzniká hudba, rastie. Aj keď na vytvorenie diela hudobného umenia nepotrebujete pochopiť všetko o hudobnej škále, rytme, melódii a harmónii, porozumenie niektorým konceptom vám pomôže viac si vážiť hudbu a vytvárať lepšie piesne.
Krok
Časť 1 zo 4: Zvuky, poznámky a stupnice
Krok 1. Pochopte rozdiel medzi „výškou“a „poznámkou“
'' '' 'Tento výraz popisuje kvalitu zvuku hudby. Napriek tomu, že tieto dva pojmy spolu súvisia, používajú sa odlišne.
- „Rozstup“sa týka nízkej alebo vysokej frekvencie zvuku. Čím vyššia je frekvencia, tým vyššia je výška tónu. Rozdiel vo frekvencii medzi dvoma výškami sa nazýva „interval“.
- „Nie“je výška ihriska. Bežná frekvencia pre noty medzi A a C je 440 hertzov, ale niektoré orchestre používajú na dosiahnutie jasnejšieho zvuku iný štandard, napríklad 443 hertzov.
- Väčšina ľudí dokáže určiť, či sa nota hrá najlepšie, keď je spárovaná s inou notou alebo v sérii nôt v piesni, ktorú poznajú. Hovorí sa tomu „relatívna výška“. Medzitým má málo ľudí „absolútnu výšku“alebo „dokonalú výšku“, čo je schopnosť identifikovať notu bez toho, aby ste počúvali jej referenciu.
Krok 2. Pochopte rozdiel medzi „zafarbením“a „tónom“
"" "Tento výraz sa bežne používa pre hudobné nástroje.
- „Timbre“je kombináciou hlavných (základných) a zadných (podtónových) tónov, ktoré zaznievajú, keď hudobný nástroj hrá na notu. Keď brnknete na akustickú gitaru nízke E, budete počuť nielen nízke E, ale aj ďalšie tóny, ktoré z tejto nízkej frekvencie E vychádzajú. Kombinácia týchto zvukov je známa ako „harmonické“a tým sa zvuk hudobného nástroja líši od ostatných hudobných nástrojov.
- „Tón“je vágnejší výraz. Toto sa týka účinku kombinácie hlavných a zadných tónov na ucho poslucháča, pridaného vysokými tónmi tónu v zafarbení, čo má za následok svetlejší alebo ostrejší tón. Ak je však znížený, znížený tón bude jemnejší.
- „Tón“tiež označuje interval medzi dvoma tónmi, ktorý je známy aj ako plný zdvih. Polovica intervalu sa nazýva „poltón“alebo polovičný krok.
Krok 3. Pomenujte poznámku
Hudobné noty je možné pomenovať niekoľkými spôsobmi. Vo väčšine západných krajín sa bežne používajú dve metódy.
- Názvy písmen: K poznámkam v rámci určitej frekvencie sú priradené názvy písmen. V anglicky a holandsky hovoriacich krajinách sú noty v poradí od A do G. V nemecky hovoriacich krajinách sa „B“používa pre ploché noty B (čierne klávesy klavíra medzi A a B) a písmeno „H“je určený pre B dur. (biely kláves B na klavíri).
- Solfeggio (bežne nazývané „solfege“alebo „sofeo“): Tento systém je známy fanúšikom „The Sound of Music“v tom, že poznámke priradí jednoslabičný názov na základe jeho polohy na stupnici. Tento systém vyvinul mních z 11. storočia menom Guido d'Arezzo pomocou výrazu „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, prevzatého z prvého riadku v piesni svätého Jána Krstiteľa. Časom bolo slovo „ut“nahradené výrazom „do“, potom bolo výraz „sol“nahradený výrazom „so“a výraz „ti“bol nahradený výrazom „si“(niektoré krajiny používajú názov solfeggio rovnako ako písmenový systém v západných krajinách. krajinách.).
Krok 4. Usporiadajte poradie poznámok do stupnice
Stupnica je postupnosť intervalov medzi rôznymi výškami, usporiadaná tak, aby najvyššia výška bola vo vzdialenosti dvojnásobku frekvencie najnižšej. Táto úroveň tónu sa nazýva oktáva. Nasledujú bežné stupnice:
- Plná chromatická stupnica používa 12 intervalov v polovičnom kroku. Hraním oktávy na klavíri od C do vyššej C a vyzváňaním bielych a čiernych kláves medzi nimi vzniká chromatická stupnica. Iná stupnica je obmedzenejšou formou tejto stupnice.
- Hlavná stupnica používa sedem intervalov: prvý a druhý sú úplné kroky; tretí je polovičný krok; štvrtý, piaty a šiesty sú úplné kroky a siedmy je polovičný. Hra na oktáve na klavíri od C po vysokú C zvonením iba na bielych klávesoch je príkladom veľkej stupnice.
- Menšia stupnica tiež používa sedem intervalov. Bežnou formou je prirodzená mierka. Prvý interval je úplný krok, ale druhý je polovičný krok, tretí a štvrtý sú úplným krokom, piaty je polovičný krok, potom šiesty a siedmy sú úplným krokom. Hra na oktáve na klavíri od nízkych A po A, zvonenie iba na bielych klávesoch je príkladom menšej stupnice.
- Pentatonická stupnica používa päť intervalov. Prvý interval je úplný krok, ďalšie sú tri polovičné kroky, tretí a štvrtý sú úplné kroky a piaty sú tri polovičné kroky (v tónine C sú použité noty C, D, F, G, A, potom späť na C). Môžete tiež hrať na pentatonickej stupnici jednoduchým stlačením čierneho klávesu medzi C a C na klavíri. Pentatonická stupnica sa často používa v africkej, východoázijskej a indiánskej hudbe, ako aj v ľudovej/ľudovej hudbe.
- Najnižšia nota na stupnici sa nazýva „kľúč“. Posledná poznámka v skladbe je zvyčajne kľúčovou notou piesne; piesne napísané v tónine C zvyčajne končia na tónine C. Kľúčové názvy zvyčajne závisia od oblasti stupnice prehrávania piesne (veľkej alebo vedľajšej); keď stupnica nie je pomenovaná, zvyčajne sa okamžite považuje za hlavnú stupnicu.
Krok 5. Na zvýšenie a zníženie výšky tónu použite ostré a krtkovce
Ostré a krtky zvyšujú a znižujú ihrisko o pol kroku. Sharp a krtkovia sú veľmi dôležité pri hraní na klávesy iné ako C dur alebo A mol, aby bol intervalový vzorec durovej a mollovej stupnice správny. Sharp a krtkovia sú napísané na hudobných linkách znakmi nazývanými náhodné značky.
- Ostrý symbol je zvyčajne napísaný symbolom plotu (#), ktorý je užitočný na zvýšenie tónu o pol kroku. V kľúčoch G dur a e mol je F zdvihnutý o pol kroku, aby sa stal ostrým F.
- Symbol krtka je zvyčajne napísaný symbolom „b“, ktorý je užitočný pri znižovaní výšky tónu o pol kroku. V kľúči F dur a D mol je B znížený o pol kroku, aby sa stal B mólom.
- Aby bolo čítanie hudby jednoduchšie, v hudobných notách je vždy uvedené, pre ktoré noty je potrebné v určitých klávesoch vždy zvýšiť alebo znížiť. Náhodne by ste mali používať noty mimo hlavného alebo vedľajšieho kľúča napísanej piesne. Také náhodné chyby sa používajú iba pri určitých tónoch, kým rytmus neoddelí zvislá čiara.
- Prirodzený symbol, ktorý vyzerá ako rovnobežník so zvislými čiarami prebiehajúcimi hore a dole z dvoch línií, sa používa pred akúkoľvek notu, ktorá sa má zdvihnúť alebo spustiť, aby naznačila, že nota by nemala byť umiestnená v piesni. Prírodné symboly nie sú nikdy uvedené v kľúčových symboloch, ale môžu v rytme piesne zrušiť jasný alebo krtkový efekt.
Časť 2 zo 4: Beaty a rytmus
Krok 1. Pochopte rozdiel medzi „úderom“, „rytmom“a „tempom“
"" "Medzi týmito výrazmi existuje prepojenie.
- Beat”označuje jednotlivé údery v hudbe. Úder možno definovať ako znejúcu notu alebo obdobie ticha nazývané pauza. Beaty je možné rozdeliť do viacerých tónov alebo ich možno zaradiť do jednotlivých tónov alebo prestávok.
- „Rytmus“je sekvencia úderov alebo rytmov. Rytmus je určený tým, ako sú v piesni usporiadané noty a pauzy.
- „Tempo“označuje, ako rýchlo alebo pomaly sa pieseň hrá. Čím rýchlejšie je tempo skladby, tým viac úderov za minútu. „The Blue Danube Waltz“má pomalé tempo, zatiaľ čo „The Stars and Stripes Forever“má rýchle tempo.
Krok 2. Skupina bije do rytmov
Rhythm je zbierka úderov. Každý úder má rovnaký počet úderov. Počet úderov za úder je údaj o písanej hudbe s časovými pečiatkami, ktoré vyzerajú ako zlomky bez riadka, ktorý rozhoduje o čitateľovi a menovateli.
- Vyššie uvedené číslo udáva počet úderov za úder. Čísla sú zvyčajne 2, 3 alebo 4, ale niekedy dosahujú 6 alebo vyššie.
- Nasledujúce čísla uvádzajú typ noty, ktorá dostane plný úder. Keď sú spodné čísla 4, štvrťka (vyzerá ako otvorený ovál s pripojenou čiarou) dostane plný úder. Keď je nižšie uvedené číslo 8, ôsma nota (vyzerá ako štvrtina s pripevnenou vlajkou) dostane plný úder.
Krok 3. Vyhľadajte stresované údery
Rytmus bude určený v závislosti od typu stlačeného úderu a nie od rytmu piesne.
- Mnoho skladieb má rytmus stlačený pri prvom takte alebo na začiatku piesne. Zostávajúce údery alebo pozitívne zvraty nie sú zdôraznené, aj keď v piesni so štyrmi údermi môže byť zdôraznený tretí úder, ale v menšej miere ako pozitívny. Zdôraznené údery sa tiež niekedy nazývajú silné údery, zatiaľ čo nestresované údery sa niekedy nazývajú slabé údery.
- Niektoré piesne trafia do rytmu namiesto na začiatku piesne. Tento typ dôrazu je známy ako synkopa a úder, ktorý je silne potlačený, sa nazýva spätný úder.
Časť 3 zo 4: Melody, Harmony a Chord
Krok 1. Pochopte pieseň podľa jej melódie
„Melody“je séria tónov v piesni, ktorú ľudia môžu jasne počuť, podľa výšky tónov a prehrávaného rytmu.
- Melódia je zložená z rôznych fráz, ktoré tvoria rytmus piesne. Frázu je možné opakovať v celej melódii, ako vo vianočnej kolede „Deck the Halls“, pričom prvý a druhý riadok piesne používajú rovnakú notovú postupnosť.
- Štruktúra štandardnej melodickej piesne je zvyčajne jedna melódia pre jeden verš a zodpovedajúca melódia v refréne alebo refréne.
Krok 2. Kombinujte melódie a harmónie
„Harmony“je tón prehrávaný mimo melódie na zosilnenie alebo potlačenie zvuku. Ako už bolo spomenuté, mnoho strunových nástrojov vytvára pri brnkaní viacero tónov; Ďalšie poznámky, že zvuk so základným tónom je formou harmónie. Harmóniu je možné získať pomocou hudobných akordov.
- Harmónie, ktoré zosilňujú melodický zvuk, sa nazývajú „spoluhlásky“. Extra tóny, ktoré zaznievajú spolu so základnou notou, keď sú struny gitary strhnuté, sú formou súhlasnej harmónie.
- Harmónie, ktoré sú opačné k melódii, sa nazývajú „disonanty“. Disonantné harmónie je možné vytvoriť súčasným hraním protiľahlých melódií, napríklad pri spievaní piesne „Row Row Row Your Boat“vo veľkom kruhu, pričom každá skupina ju spieva v inom čase.
- Mnoho piesní používa disonanciu na vyjadrenie nepokojných pocitov a postupne vedie k súhlasnej harmónii. Napríklad v piesni „Row Row Row Your Boat“vyššie, keď každá skupina zaspieva posledný verš, pieseň sa stáva tichšou, kým posledná skupina nespieva lyrickú časť „Life is but a dream“.
Krok 3. Zásobník poznámok na generovanie akordov
Akord sa vytvorí, ak zaznejú tri alebo viac tónov, spravidla súčasne, aj keď nie vždy.
- Akordy, ktoré sa používajú najčastejšie, sú triády (ktoré sú tvorené tromi notami), pričom každá nasledujúca nota je o dve noty vyššia ako predchádzajúca nota. V akorde C dur sú v ňom obsiahnuté noty C (ako základ akordu), E (tretí dur) a G (piaty dur). V akordoch c moll je E nahradené ostrým E (tretí mol).
- Ďalším často používaným akordom je siedma (7.) s pridaním štvrtej noty k triáde, ktorá je siedmou notou základnej noty. Akord C Major 7 pridáva B k C-E-G triáde a tvorí sekvenciu C-E-G-B. Siedmy akord znie nesúhlasnejšie ako triáda.
- Pre každú notu v skladbe je možné použiť iný akord; Práve to vytvára harmóniu v štýle holičského kvarteta. Akordy sú však obvykle spárované s notami, ktoré sa v nich nachádzajú, ako napríklad akord C dur sprevádzajúci notu E v melódii.
- Mnoho piesní sa hrá iba s tromi akordmi, pričom základnými akordmi na stupnici sú prvý, štvrtý a piaty. Tento akord je reprezentovaný rímskymi číslicami I, IV a V. V kľúči C dur by to boli C dur, F dur a G dur. Niekedy je siedmy akord nahradený akordom V dur alebo moll, takže pri hre C dur sa z akordu V stane G dur 7.
- Akordy I, IV a V sú navzájom prepojené medzi kľúčmi. Akord F dur je IV akordom v tónine C dur, akord C dur je Vordom v tónine F dur. Akord G dur je akordom V v tónine C dur, ale akord C dur je akordom IV v tónine G dur. Vzťahy medzi týmito kľúčmi pokračujú v ďalších akordoch a sú urobené v diagrame nazývanom kruh pätín.
Časť 4 zo 4: Druhy hudobných nástrojov
Krok 1. Produkujte hudbu úderom na bicie nástroje
Bicie nástroje sú považované za najstaršie hudobné nástroje. Väčšina perkusií sa používa na vytváranie a udržiavanie rytmu, aj keď niektoré perkusie môžu vytvárať melódie alebo harmónie.
- Bicie nástroje, ktoré vibrovaním celého tela vydávajú zvuk, sa nazývajú idiofóny. Ide o hudobné nástroje, ktoré sa bijú spoločne, ako sú činely a gaštany, a hudobné nástroje, ktoré sa bijú inými nástrojmi, ako sú bicie, trojuholníky a xylofóny.
- Bicie nástroje s „pokožkou“alebo „hlavou“, ktorá pri údere vibruje, sa nazývajú membranofóny. Hudobné nástroje, ktoré zahŕňajú bicie, ako napríklad tympany, tom-tomy a bonga. Rovnako tak s hudobnými nástrojmi, ktoré majú pripevnené struny alebo palice a vibrujú pri ťahaní alebo trení, ako napríklad leví rev alebo cuica.
Krok 2. Fúkať na dychový nástroj, aby ste robili hudbu
Dychové nástroje pri fúkaní vydávajú vibrujúci zvuk. Obvykle existuje veľa rôznych dier na výrobu rôznych tónov, takže tento nástroj je vhodný na hranie do melódií alebo harmónií. Dychové nástroje sú rozdelené do dvoch typov: píšťaly a trstinové rúrky. Flétna vydáva zvuk, keď vibruje celým telom, zatiaľ čo trstinová rúra vibruje materiálom vo vnútri tela, aby produkoval zvuk. Tieto dva nástroje sa ďalej delia na dva podtypy.
- Otvorená flauta vydáva zvuk prerušením prúdu vzduchu fúkaného na konci nástroja. Koncertné flauty a panpipes sú príkladmi typov otvorených flaut.
- Zatvorená flauta produkuje vzduch v potrubiach nástroja, čo spôsobuje, že nástroj vibruje. Nahrávače a píšťaly sú príkladmi uzavretých flaut.
- Jednokrídlové nástroje umiestňujú trstinu na nástroj, do ktorého sa fúka. Pri fúkaní trstina vibruje vzduch vo vnútri nástroja a vytvára zvuk. Klarinet a saxofón sú príkladmi nástrojov s jediným tŕstím (aj keď telo saxofónu je vyrobené z mosadze, saxofón je stále považovaný za dychový nástroj, pretože na výrobu zvuku používa trstinu).
- Dvojité trstinové hudobné nástroje používajú dva rákosky, ktoré sú stočené na konci nástroja. Nástroje ako hoboj a fagot kladú tieto dva prútia priamo na pery dúchadla, zatiaľ čo nástroje ako crumhorn a gajdy pokrývajú trstinu.
Krok 3. Fúkajte na dychový nástroj so zatvorenými perami, aby sa ozval zvuk
Na rozdiel od píšťal, ktoré závisia od prúdenia vzduchu, mosadzné nástroje vibrujú perami dúchadla a vytvárajú zvuk. Dychové hudobné nástroje sú pomenované tak, pretože mnohé z nich sú vyrobené z mosadze. Tieto nástroje sú zoskupené podľa ich schopnosti meniť zvuk zmenou vzdialenosti, cez ktorú prúdi vzduch. To sa vykonáva pomocou dvoch metód.
- Trombon používa na zmenu vzdialenosti prúdenia vzduchu lievik. Vytiahnutím náustka predĺžite vzdialenosť a znížite výšku tónu. Medzitým priblíženie vzdialenosti zvýši tón.
- Ostatné mosadzné nástroje, ako sú trúbky a tuby, používajú ventily v tvare piestov alebo kľúčov na predĺženie alebo skrátenie toku vzduchu v nástroji. Tieto ventily je možné stlačiť jednotlivo alebo v kombinácii, aby sa dosiahol požadovaný zvuk.
- Flétny a dychové nástroje sú často považované za dychové nástroje, pretože na výrobu zvuku je potrebné ich fúkať.
Krok 4. Vibrujte na strunách strunového nástroja, aby ste vytvorili zvuk
Sláky na strunovom nástroji môžu vibrovať tromi spôsobmi: trhané (na gitare), udierané (ako pri cimbale) alebo brnkané (pomocou luku na husle alebo violončelo). Strunové nástroje môžu byť použité ako sprievod k rytmu alebo melódii a môžu byť rozdelené do troch kategórií:
- Harfa je strunový nástroj s telom a krkom, ktorý rezonuje, ako je to v prípade huslí, gitár a bendža. Existujú struny rovnakej veľkosti (okrem nízkych strún v päťstrunovom banjo) rôznej hrúbky. Hrubšie struny produkujú nižšie tóny, zatiaľ čo tenšie struny produkujú vyššie tóny. Struny môžu byť napnuté v niekoľkých bodoch na zvýšenie alebo zníženie výšky tónu.
- Harfa je strunový nástroj, ktorého struny sú pripevnené k kostre. Struny na harfe sú vo zvislom poradí a pri každom slede sa skracujú. Spodok struny harfy je spojený s rezonujúcim telom alebo so zvukovou doskou.
- Sitar je strunový nástroj upevnený na tele. Struny môžu byť strhnuté alebo strhnuté, ako na harfe, alebo priamo, ako na kladivom cimbale, alebo nepriamo ako na klavíri.
Návrh
- Prirodzené durové a mollové stupnice súvisia v skutočnosti, že mollová stupnica dvoch kľúčových tónov je nižšia ako durová stupnica, čo rovnaké noty zaostrí alebo sploští. Klávesy C dur a A mol, ktoré nepoužívajú ostré/ploché noty, majú teda rovnaké kľúčové vlastnosti.
- Niektoré hudobné nástroje a kombinácie iných hudobných nástrojov sú spojené s určitými druhmi hudby. Sláčikové kvarteto s dvoma husľami, jednou violou a jedným violončelom sa zvyčajne používa na hranie klasickej hudby nazývanej komorná hudba. Džezové kapely zvyčajne produkujú rytmy na bicie, klavír, možno dve basy alebo tubu a trúbku, trombón, klarinet a saxofón. Hranie niekoľkých piesní s nástrojmi použitými inak, ako by malo byť, môže byť zábavné, rovnako ako „Weird Al“Yankovic. Svoje rockové piesne hrá na akordeóne v štýle polka.
