Natáčanie filmov môže byť zábavná vec, ktorú môžete robiť s priateľmi, alebo niečo, čo naozaj chcete robiť. Bez ohľadu na to je to proces, ktorý vyžaduje veľa času, medzi výberom scenára, výberom hercov a natočením skutočného filmu, ale keď sa naučíte základy, môžete urobiť dobrý. Pozrite sa na prvý krok, aby ste mohli začať s režijným procesom.
Krok
Metóda 1 zo 4: Príprava na filmovanie
Krok 1. Vyberte skript
Dobrý scenár môže spôsobiť, že aj priemerný režisér bude dobre vyzerať, preto vyberajte múdro. Môžete tiež napísať svoj vlastný scenár, ak vás to baví a môžete si to dovoliť. Pri písaní alebo výbere scenára je potrebné dávať pozor na niekoľko vecí, ktoré vám pomôžu vybrať si ten najlepší.
- Štruktúra je kľúčom k dobrému príbehu. Trojaktová štruktúra je bežne používaným nástrojom scenáristov na vytvorenie dobrého príbehu. Funguje to takto: nastavenie alebo začatie (1. akt), konfrontácia (2. dejstvo), uznesenie (3. dejstvo). Hlavný zlom nastal na konci prvého a druhého dejstva.
- Dobrý scenár skôr ukazuje, ako hovorí. Chcete, aby vaše publikum hádalo, čo sa deje na základe gest hercov, čo majú na sebe, čo robia a ako vyslovujú slová. Veľmi prirodzený a viditeľný scenár.
- Každá scéna musí mať líniu slimáka, ktorá hovorí, či sa scéna sníma v interiéri (interiér) alebo vonku (exteriér), či sa robí v noci alebo cez deň a kde sa nachádza. (Príklad: VNÚTORNÁ OBývacia izba - NOC.)
- Pri opise akcie opisujete skutočnú a skutočnú akciu, ktorá je vidieť na obrazovke. Napríklad namiesto toho, aby povedal: „John prišiel do obývačky. Je nahnevaný, že ho opustila priateľka. “Mali by ste povedať„ John prišiel do obývačky. Zabuchol dvere vzadu a narazil na pohovku. “
Krok 2. Vytvorte scenár alebo sekvenciu scén pre svoj skript
Sekvenovanie jednotlivých scén je dôležité, aby ste vedeli, ako ich najlepšie zorientovať, aký uhol kamery chcete, aký pohľad chcete vidieť. Nemusíte sa držať postupnosti scén, ktoré budete natáčať, ale dá vám to smer, ako začať.
- Veci, ktoré môžete nastaviť, zahŕňajú: aké postavy sa zobrazia v jednotlivých snímkach, koľko času trvá medzi aktuálnymi a predchádzajúcimi snímkami, uhol kamery v ráme (aký záber chcete).
- Postupnosť scén nemusí byť dokonalá. Poskytne vám dušu scenára a spôsob, akým ho možno realizovať.
- Definujte svoj filmový štýl. Stoický film o súkromnom detektívovi v 20. rokoch 20. storočia by mal veľmi odlišný pocit od srdečnej komédie o rizikách rodičovstva. Najlepším spôsobom, ako nechať svoj film sklamať, je zmeniť štýl strednej scény, aby sa z príjemnej komédie zrazu stala tragédia bez varovania. Tým nechcem povedať, že komédie nemôžu mať scény, ktoré ukazujú tragédiu, alebo naopak, ale že váš film, najmä ak s réžiou len začínate, by mal klásť dôraz na jeden štýl.
Krok 3. Získajte financovanie svojho filmu
Bez financovania nemôžete nakrútiť film, najmä ak chcete, aby váš film videla nielen vaša rodina. Filmové vybavenie stojí peniaze, potrebujete rekvizity, miesta, hercov a technikov. Všetko stojí peniaze.
Ak chcete nakrútiť nezávislý film, stále by ste sa mali snažiť nájsť producenta svojho filmu, niekoho, kto pozná financovanie filmu, nájsť miesto nakrúcania
Krok 4. Vyberte hercov pre každú rolu
Ak nemáte peniaze, pravdepodobne si vyberiete vlastné, ale inak je dobré najať si na to riaditeľa pre výber hercov. Režisér pre výber hercov má vo všeobecnosti lepší prístup k určeniu správneho herca pre váš film.
- Chcete ľudí, ktorí hrali v iných filmoch, a pochopte, ako to funguje. Divadelní herci sa na to nehodia, pretože herectvo v divadle a hranie vo filmoch sa veľmi líši.
- Existuje niekoľko nových hercov, ktorí nie sú veľmi drahí. To, čo hľadáte, je charizma a talent. To zvyčajne znamená, že si do úlohy nezvolíte len svojho priateľa (pokiaľ filmy nerežírujete len pre zábavu).
Krok 5. Nájdite umiestnenie, rekvizity a materiály
Filmy vyžadujú umiestnenie (spálňa, obývačka, ulica, záhrada atď.). Na týchto miestach sa môžete niekedy odfotiť zadarmo a niekedy za to musíte zaplatiť. Namiesto toho budete potrebovať rekvizity, kostýmy, líčenie a materiál na streľbu (mikrofón, kamera a podobne).
- Ak máte producenta, urobí to. Uistite sa, že máte všetko potrebné a povolenie fotografovať na konkrétnom mieste. V opačnom prípade to urobíte sami.
- Ak máte skutočne veľmi obmedzené finančné prostriedky, porozprávajte sa s priateľmi a rodinou. Možno poznáte niekoho, kto je veľmi dobrý v líčení, aby bol vizážistom, alebo možno vaša teta má zbierku oblečenia.
Krok 6. Podľa toho naplánujte
Ak nemáte jasnú víziu a plán, ako bude váš film pokračovať, akým filmom by ste chceli byť, bude to náročný filmový proces. Potrebujete konkrétne nastavenie a potrebujete vedieť všetko, čo je potrebné urobiť, aby bol proces nakrúcania úspešný.
- Vytvorte si zoznam záberov. Je to v podstate usporiadaný zoznam všetkých filmových scén, ktoré opisujú rámovanie, ohniskovú vzdialenosť, pohyb kamery a veci, ktoré je potrebné mať na pamäti (možno obavy z filmovania). Môžete to urobiť aj pomocou scenára alebo sekvencie scén, čo vám vyhovuje.
- Vytvorte podrobnejší skript. Je to v podstate proces, v ktorom identifikujete každú jednu vec potrebnú na fotografovanie vrátane miest, rekvizít, efektov a podobne. Bude to jednoduchšie, ak máte producenta, ktorý vám s tým pomôže.
- Technická kontrola so všetkými vašimi technikmi. To znamená, že si prejdete miesta natáčania a každý jeden záber s technikom, aby každý presne vedel, čo môže pri každom zábere očakávať. Môžete diskutovať o možných problémoch (veci ako konkrétne osvetlenie, problémy so zvukom atď.).
Krok 7. Nastavte rozvrh snímania
Ak dokážete získať dobrého asistenta režiséra, budete ho chcieť. Sú to tí, ktorí budú v prípade potreby kričať na hercov a robiť veci, ako je zaznamenať každú technickú kontrolu a naplánovať všetky natáčania.
Nastavenia plánu snímania v zásade nastavujú plán, kedy sa bude snímanie vysielať. V chronológii natáčania sa to takmer nikdy nenachádza, ale zvyčajne to súvisí viac s osvetlením alebo nastavením fotoaparátu
Metóda 2 zo 4: Práca s hercami
Krok 1. Pred natáčaním si preštudujte scenár
Zdá sa to ako veľmi zrejmý krok, ale je to veľmi dôležité. Keď robíte skutočnú filmovú tvorbu, chcete, aby herci boli spokojní s tým, čo môžu a čo nie.
- Začnite tým, že si spoločne prečítate scenár, kde vy a vaši herci sedíte a študujete každú scénu. Budú sa cítiť pohodlnejšie so slovami aj s vami a s ostatnými, čo výrazne uľahčí filmovanie.
- V skutočnosti talentovaní herci nepotrebujú pred natáčaním veľa praxe a je najlepšie neprecvičovať vysoko emocionálne scény, aby pri natáčaní v reálnom živote vyzerali prirodzene, ale iba ak pracujete so známymi a talentovanými hercov, takže ak pracujete s novými hercami, je dobré si pred natáčaním preštudovať scenár.
Krok 2. Uistite sa, že sa herci naučili svoje úlohy
Herci nedokážu podať ohromujúci výkon bez znalosti vstupov a výstupov scenára. Nechcete, aby sa zrazu objavili v deň natáčania bez toho, aby sa naučili svoju úlohu. Preto je prax taká dôležitá.
Krok 3. Popíšte konverzáciu v každej scéne
To znamená, čo je v scéne založené na dialógoch. Vašim hercom tiež napovie, aké postavy hrajú v scéne a vo filme, čo určí, ako ich nasmerujete.
- Viac -menej ako sa im vo filme darí. Čo chcete od svojich hercov, je silná prítomnosť, aj keď nič nerobia. Herec môže predviesť svoju postavu bez toho, aby toho veľa robil.
- Napríklad: John, nevrlý hlavný hrdina vyššie, bude hrať rôzne úlohy podľa toho, či nenávidí svoju priateľku, ktorá ho opustila, alebo či je stále zamilovaný do svojej priateľky (alebo oboch).
Krok 4. Buďte pokojní, koncentrovaní a jasní
Nahnevané klišé, režisérske výkriky sú len klišé. Ako režisér máte na starosti (ak nemáte producenta), čo znamená, že všetci budú po vás hľadať pokojné a jasné smerovanie.
- To je dôvod, prečo sú podrobné sekvencie a skripty také dôležité. Môžete ich odkázať späť na každú scénu a ukázať svoju víziu každému, kto pre vás pracuje.
- Nezabudnite, že filmy vznikajú za prispenia mnohých rôznych ľudí, aj keď režiséri a herci získajú viac ocenení. Keď diskutujete so svojimi hercami a filmovým štábom, je lepšie, aby ste sa nesprávali ako svoje najdôležitejšie ja.
Krok 5. Poskytnite konkrétne pokyny
Toto je pre hercov. Ak vysvetľujete rozhovor svojim hercom a svojej vízii filmu, nemal by pre nich byť problém urobiť to, čo vo svojej scéne urobili, ale je dôležité, aby ste poskytli konkrétne pokyny, dokonca aj pokyny ako „skúste hrať úloha bude opäť rýchlejšia. “
- Vezmite si pásku znova a znova. Na svoj zoznam záberov si napíšte dôležité veci, ktoré chcete, aby váš herec robil. Vaša jasnejšia a podrobnejšia spätná väzba a požiadavky uľahčia hercom a filmovým štábom nasledovať vašu víziu.
- Osobne dajte hercovi negatívnu alebo podrobnú spätnú väzbu. Môžete to dokonca urobiť aj vtedy, keď sú okolo iní ľudia, pokiaľ to počuje iba herec, ktorý dostane spätnú väzbu. Toto je spôsob, ako nezaťažovať ostatných.
- Uistite sa, že poskytnete pozitívnu spätnú väzbu. Herci radi vedia, že ich výkon je oceňovaný a že robia správnu vec. Uistite sa, že ich o tom informujete, aj keď ide len o drobnosť typu „Veľmi sa mi páčilo, čo si urobil v poslednej scéne; skúsme to, ako keď sme natáčali scénu. “
- Niekedy, ak máte dobrých hercov, je dobré nechať ich robiť to, čo si myslia, bez toho, aby to veľa nasmerovalo. Aj keď to nemusí vždy ísť podľa vašich plánov, scény a filmy majú možnosť získať nový smer.
Metóda 3 zo 4: Fotografovanie
Krok 1. Zoznámte sa s rôznymi druhmi uhlov snímania a kamery
Pri réžii musíte poznať rôzne polohy snímania a rôzne kamery a pohyby kamier, aby ste vedeli, ako každú scénu nasnímať a čo by ste sa mali snažiť dosiahnuť. Rôzne polohy a typy nasnímaných záberov menia pohľad na scénu.
- Rámovanie (alebo dlhý záber): extrémne dlhý záber (zvyčajne počiatočný záber na míľu ďaleko), dlhý záber (toto je „životný“záber, ktorý sa zaoberá vzdialenosťou medzi publikom a obrazovkou v kine; zameriava sa na postavy a nastavenie pozadia), stredný záber (zvyčajne sa používa pri dialógových scénach alebo na zobrazenie určitej akcie jasnejšie a zvyčajne pozostáva z 2/3 postavy od pása nahor), zblízka (tento záber sa zameriava na tvár alebo objekt so slabým pozadím, obvykle používaný na vniknutie do mysle postavy), extrémne blízko (zvyčajne sa zameriava na konkrétne detaily, ako sú ústa alebo oči, zvyčajne používané na nejaký dramatický efekt).
- Uhol kamery definuje vzťah medzi kamerou a všetkým, čo chcete snímať, a poskytuje divákovi emocionálne informácie o objekte alebo postave na obrázku. Pohľad z vtáčej perspektívy (zobrazenie scény nasmerovanej zhora, umiestnenie diváka do polohy podobnej Bohu a rozoznanie bežných vecí), vysoký uhol alebo vysoký uhol (to vyžaduje fotoaparát, ktorý používa žeriav a dáva predstavu o Čo sa deje). Vyskytuje sa), úroveň očí (to je normálnejší uhol, keď kamera funguje ako niekto iný, kto sleduje scénu), nízky uhol alebo nízky uhol (má tendenciu vyvolávať v divákovi pocit bezmocnosti alebo zmätenosti a pozerania sa na predmet môže vzbudzovať strach alebo dezorientáciu).), šikmé uhly (používa sa väčšinou v hororových filmoch, tento záber vzbudzuje pocity nerovnováhy, prechodu a nestability).
- Pohyb kamery spôsobuje, že akcia vyzerá pomalšie ako rýchle strihy, ale môže tiež priniesť „skutočnejší“efekt. Panvice (horizontálne zobrazenie scény), nakláňanie (vertikálne zobrazenie scény), zábery dolly (tiež známe ako zábery sledovania/prepravy, pri ktorých kamera sleduje činnosť pohybujúceho sa vozidla), ručné zábery (kamery Steadicam robia ručné zábery nepôsobia prerušovane, pričom stále vyzerajú zblízka a reálne), zábery žeriavom (to je viac -menej to isté ako výstrel dolly vo vzduchu), zväčšovací objektív (tým sa mení zväčšenie obrazu, čím sa pomalšie mení poloha diváka alebo rýchlejšie), letecké zábery (fotografovanie rovnaké ako pri žeriavovom zábere, ale nasnímané z helikoptéry a obvykle sa používa na snímanie na začiatku filmu).
Krok 2. Príďte, keď vás zavolajú
Toto je v podstate čas, keď posádka všetko organizuje. Ak máte asistenta réžie, nemusíte tam byť, ale je dobré to predviesť. V ten deň môžete začať premýšľať o natáčaní a zvážiť, ako to najlepšie urobiť a či ešte musíte niečo zmeniť.
Krok 3. Cvičte streľbu
Predtým, ako začnete strieľať, a kým tím v teréne nastavuje vybavenie, vycvičte hercov a rozhodnite sa, čo majú s kamerou robiť (kde by mali stáť, aký typ záberu by ste mali použiť, ako by mali vysloviť scenár).
Experimentujte s hľadáčikom alebo kamerou a vyskúšajte si, ako to funguje pri fotografovaní z rôznych uhlov. V tomto mieste možno budete chcieť upraviť a predefinovať niektoré scény a zábery, aby ste získali požadovanú scénu
Krok 4. Nastavte výstrel
Pri každom zábere musíte vedieť ohniskovú vzdialenosť, umiestnenie kamery, značky herca (kde by mali stáť atď.), Ohľadom použitého objektívu a pohybu fotoaparátu. Natáčanie zariadite s použitím všetkých rôznych hľadísk so svojim kameramanom.
Teraz, v závislosti od toho, aký máte režisérsky štýl a od štýlu vášho kameramana (môžete byť jedinou osobou, ktorá rozhoduje o natáčaní), budete musieť poskytnúť veľa alebo málo réžie. Diskutujte s nimi o osvetlení a fungovaní fotoaparátu, kým nebude pripravené snímanie
Krok 5. Odfoťte sa
Nakrúcanie netrvá dlho a väčšinou ide o nakrútené krátke scény. Kráčate po scéne, pohybom a umiestnením kamery a tak ďalej, ste pripravení to urobiť so svojim kameramanom. Keď ho prepustíte, budete pripravení vidieť, ako to pôjde.
Krok 6. Skontrolujte záber
Kontrola záberu z monitora vám umožní zvážiť, ako vylepšiť scénu a ako prispôsobiť scénu vašej pôvodnej myšlienke. Potom budete scénu opakovať, kým sa vám nebude páčiť.
To sa veľmi líši od neskoršej kontroly miestnosti pre opravy. Tam máte čas, jasnosť a perspektívu, aby ste videli každú jednu vec, ktorú môžete urobiť, aby bola scéna lepšia
Metóda 4 zo 4: Dokončenie filmu
Krok 1. Vykonajte korekciu filmu
V tejto fáze sa pokúšate urobiť všetky úpravy filmu hladko, plynulo a súvisle. Spravidla chcete akciu obmedziť, aby nebola veľká časť akcie pre divákov nudná. To znamená, že striháte od scény k scéne, aby ste ukázali (ako John otvára dvere do obývačky). Skombinujete scénu s prvou časťou, ktorá sa týka Johnovho pohybu pri ďalekom zábere, a druhou časťou pri bližšom zábere.
- Orezávanie pohybu cez snímky je otvorený záber. Napríklad stredný záber dvoch rozprávajúcich sa mužov, jeden z mužov sa pohybuje a jasne ukazuje svoju zlú tvár.
- Orezá prázdny rámček, kde prichádza predmet. Často sa napríklad používa, keď niekto vystúpi z auta, kde vidíte iba nohy. Nohy sa pohybujú do prázdneho rámu.
- Pamätajte si, že keď orezávate, trvá 2 snímky filmu (zodpovedá 1/12 sekundy), kým sa oči vášho diváka presunú z jednej strany obrazovky na druhú.
Krok 2. Vytvorte hudobnú skladbu
Pokiaľ ide o soundtrack, chcete sa uistiť, že funguje s filmom. Nie je to horšie ako skóre, ktoré nezodpovedá tónu a vzhľadu filmu. Keď diskutujete so svojim skladateľom o hudobnej skladbe, hovorte o veciach, ako je hudobný štýl, nástroje, rýchlosť hudby, hudobný podpis a podobne. Skladatelia musia poznať vašu víziu pri tvorbe filmu, aby vytvorili správnu partitúru.
- Vypočujte si demo, ktoré vám skladateľ dal, aby ste videli, ako pieseň prišla a skončila, a kde je potrebné vykonať zmeny.
- V dnešnej dobe, ak si tvoríte vlastnú hudbu, musíte sa uistiť, že nekradnete iným ľuďom autorské práva na filmy, pretože sa dostanete do problémov. Máte dostatok času nájsť si vo svojom meste lacného skladateľa. Na profesionálnej úrovni to pravdepodobne nedosiahne (ale potom ani váš film nie je skvelý), ale stále môže vydávať dobrý zvuk.
- Je rozdiel medzi soundtrackom a skóre. Soundtrack je vopred nahraná hudba, ktorá zodpovedá scéne alebo obsahu, rytmu a nálade. Score je hudba, ktorá konkrétne sprevádza určité obrázky alebo motívy vo filme (napríklad „klamlivá téma“v „konverzácii“).
Krok 3. Pridajte zvukový mix
To znamená zabezpečiť, aby soundtrack zodpovedal filmu. To tiež znamená odstránenie a pridanie zvukov, ktoré je potrebné pridať, alebo pridanie zvukov, ktoré už existujú. Môžete zmeniť zvuk, ktorý by tam nemal byť (napríklad hluk lietadla), alebo môžete zmeniť zvuk, ktorý by tam mal byť.
- Diegetický zvuk znamená, že zvuk je vytvorený tým, čo divák vidí na obrázku. Aj keď sa to zvyčajne zachytí pri fotografovaní, zvyčajne sa to pridá neskôr, napríklad pridaním okolitých (vonkajších) a vnútorných (vnútorných) zvukov na zamaskovanie zvukov, ako sú zvuky lietadla, ale nie na tlmenie hluku.
- Ne diegetický zvuk znamená zvuk, ktorý prichádza zvonku, napríklad z partitúr.
Krok 4. Ukážte svoj film
Teraz, keď ste natočili svoj film, skontrolovali ho a pridali rôzne zvuky, ste pripravení sa ním predviesť. Niekedy to znamená dať dohromady nejakých priateľov a rodinu a predviesť ovocie svojej práce, ale môžete nájsť aj iné cesty, najmä ak je to pre vás veľmi dôležité.
- Mnoho miest a štátov má filmové festivaly, na ktorých sa môžete zúčastniť. Na základe kvality filmu môže váš film vyhrať, ale uvidí ho aspoň väčšie publikum, ako je vaša rodina a priatelia.
- Ak máte producenta, zvyčajne to robia a zvyčajne nedostanete zelenú na spustenie projektu, ak po dokončení filmu nie je naplánovaná žiadna distribúcia.
Tipy
- Ak to myslíte s tým, že sa stanete režisérom, mali by ste si preštudovať filmy, ktoré máte radi, aby ste videli, ako vznikajú a ako vo filmoch pôsobia herci. Mali by ste si prečítať scenáre a filmové knihy, ako napríklad Gramatika filmového jazyka.
- Keď opravujete herecké činy, buďte rázni, ale nie odsudzujúci. Potrebujete, aby vás vaši herci rešpektovali.
- Absolvovanie hereckých kurzov je pre režisérov skvelý spôsob, ako sa dozvedieť podrobnosti o herectve a uľahčí ich réžiu, pretože poznáte metódy a terminológiu, ktorú používajú.
Pozor
- Ak vám váš herec nie je príjemný, nebudete mať dobrý zážitok ani dobrý film.
- Nechystáte sa nakrútiť filmové trháky pri prvom nakrúcaní filmu. Ak to myslíte vážne (a nielen sa bavíte!), Budete musieť tvrdo pracovať a možno ísť na filmovú školu.
