Aj keď s hraním na gitare ešte len začínate, môžete sa už pokúsiť napísať svoje vlastné piesne. Vytváranie jedinečnej hudby pomocou akordových postupností je numerický prístup k písaniu hudby.
Krok
Časť 1 z 3: Písanie textov
Krok 1. Vyberte si príbeh, ktorý chcete povedať
Predstavte si umiestnenie a postavy. Aj keď témy môžu pochádzať odkiaľkoľvek, piesne sa zvyčajne používajú na sprostredkovanie osobných príbehov. Sústreďte sa teda na charakter, najmä na motiváciu, činy a dôsledky.
- Na napísanie hudby samozrejme nemusíte začínať textom. Ak sa teda v noci prebúdzate inšpirovaní melódiou, pokojne prejdite na krok 2 a začnite odtiaľ. Ak však máte zrelý príbeh, môžete oveľa jednoduchšie rozhodnúť o mnohých dôležitých veciach pri skladaní hudby.
- Aj keď chcete napísať inštrumentálnu pieseň, príbeh vás prevedie skladaním hudby. Klasickí skladatelia sa väčšinou týmto spôsobom inšpirujú. Dvorak napríklad skomponoval druhú a tretiu časť svojej deviatej symfónie „Z nového sveta“podľa básne Henryho Wordswortha Longfellowa.
Krok 2. Rozviňte svoj príbeh do piesňových strof
Piesne sú zvyčajne usporiadané do strof a zborov. Tradičná strofa pozostáva zo štyroch riadkov a druhý a štvrtý riadok sa rýmujú. Používajte strofy na vytváranie postáv a rozvíjanie príbehov.
Napríklad „Brilantný prestroj“Brucea Springsteena zobrazuje rozpad dôvery medzi manželom a manželkou. Každá sloka hovorí o rastúcom podozrení manžela
Krok 3. V refréne nalejte tému svojej piesne
Ako sloka rozvíja príbeh, zbor sumarizuje situáciu. Použite zbor na vyjadrenie svojej hlavnej myšlienky. Môžete to vyjadriť v jednom riadku, ktorý je spievaný iba raz, v riadku opakovaného stresu, v dvoch rýmovaných vetách alebo v štyroch riadkoch ako v tradičnom verši.
V piesni „Brilliant Disguise“Springsteen dodržiava štvorriadkový formát refrénu. Niekoľkými slovami sformuloval celkovú tému podozrenia: „Tak mi povedz, čo vidím/Keď sa ti pozriem do očí/Si to ty, dieťa/Alebo len brilantný prevlek? (Tak mi povedz, čo som videl/Keď som sa ti pozrel do očí/Zlatko, bol si to ty?/Alebo to bol len úžasný prevlek?)
Krok 4. Zvážte zaradenie strednej osmičky
Stredná osmička (známa aj ako bridž) je jedinečnou skladbou v piesni. Most väčšinou príde pred poslednou strofou a refrénom a dodá poslucháčovi svieži zvuk. Lyricky most znamená dramatickú zmenu v príbehu, či už ide o zmenu perspektívy postáv alebo nový posun v rozprávaní. V skladbe však nemusí byť stredná osmička, takže sa nemusíte báť ju vytvoriť.
V poslednej strofe pred strednou osmičkou piesne „Brilantné prestrojenie“sa rozprávač začína presúvať zo svojej manželky na seba, pretože sa čuduje, prečo by si ho jeho manželka chcela niekedy vziať. Springsteen aplikuje strednú osmičku, aby vyvinul zmenu zamerania. Tu rozprávač skúma svoje činy a myšlienkové schémy a odhaľuje nový rozmer svojich podozrení tým, že dospel k záveru: „Chcem vedieť, či si to ty, komu neverím/Pretože si sakra som istý, že neverím sebe. Podozrivý/ Pretože si bohužiaľ neverím)
Krok 5. Napíšte niekoľko konceptov
V prvom návrhu sa zamerajte na príbeh svojej piesne a naplno ho rozvíjajte. Pri vytváraní ďalších konceptov robíte úpravy, aby ste posilnili texty, ktoré sa majú spievať.
- Spočítajte slabiky v každej vete, aby ste sa presvedčili, že číslo je na spievanie to pravé.
- Ak používate rýmovú schému, definujte rýmované klišé, napríklad „spolu“a „navždy“. Ak dokážete klišé vyjadriť pomocou jeho výraznejšieho synonyma, pieseň bude znieť originálnejšie.
- S finalizáciou konečného draftu si zatiaľ príliš hlavu nelámte. Pri skladaní hudby budete pravdepodobne vykonávať aj ďalšie úpravy.
Časť 2 z 3: Skladanie piesní pomocou kľúčových postupností
Krok 1. Vyberte kľúč, ktorý chcete hrať
Akordy C, D, E, G a A sú vo všeobecnosti vhodné na hru na gitare. Niektoré klávesy v poslucháčovi vyvolávajú určité emócie. Vyberte si kľúč, ktorého tón dopĺňa váš príbeh.
- Hlavný kľúč použite na vyvolanie šťastnej reakcie poslucháča a vedľajší na vyvolanie smútku. Ak chcete počuť rozdiel medzi majorom a mollom, pozrite sa na pôvodnú verziu filmu „Cisársky pochod“Johna Williamsa vo filme Hviezdne vojny. Vo filme je táto pieseň hraná v tónine g -mol a znie presne ako desivá vojnová línia. Zaznamenaná verzia piesne sa však hrá v tónine G dur a znie viac ako veselá prehliadka za slnečného popoludnia.
- Počúvajte skladby, ktoré boli zoskupené podľa nasledujúcich klávesov: Skontrolujte svoju reakciu na tieto klávesy a vyberte si: A: „Vonku cez víkend“od Neila Younga; „Divoká vec“od Chipa Taylora C.: „Predstavte si“od Johna Lennona; „Neobzerajte sa späť v hneve“od Oasis; D: „Free Fallin“od Toma Pettyho; „Mám zostať alebo mám ísť“od Clash; E: "Pani. Robinson “od Simona a Garfunkela; „Vezmite správu Márii“od Everly Brothers; G: „Sedenie v zátoke“od Otisa Reddinga; „Večný plameň“od Bangles
Krok 2. Rozhodnite sa pre akord, ktorý ladí s vašim kľúčom
Kľúčové postupnosti sú zvyčajne vyjadrené číselne (napr.: I-IV-V), pričom každý kľúč predstavuje úroveň na stupnici. Tónový kľúč (hlavný kľúč v stupnici) je vždy možnosťou hrať. Rímske číslice mapujú ostatné klávesy v škále: veľké čísla predstavujú hlavné klávesy a malé číslice predstavujú malé klávesy. Čísla začínajúce na „dim“, ktoré označujú zmenšené kľúče. Napríklad akordová postupnosť I-IV-V hraná v tónine D je D-G-A.
Krok 3. Vyberte počet klávesov, ktoré sa majú hrať
Postupy dvoch kľúčov môžu byť jednoduchšie, ale ich počet je veľmi obmedzený, čo znamená, že budete musieť použiť niekoľko ďalších trikov a nuáns, aby pieseň vynikla. Populárna hudba zvyčajne používa 3-4 kľúčové postupnosti.
-
*Na porovnanie si vypočujte piesne, ktoré boli zoskupené podľa nasledujúceho kľúčového postupu: Jeden kľúč:
„Vstaň, vstaň“, autor Bob Marley; „Kokosový orech“od Harryho Nilssona Dva kľúče:
„Moja generácia“od Kto; „Zlá cesta“, od spoločnosti Sublime Tri kľúče:
„Twist and Shout“od skupiny Beatles; „Nechajte moju lásku otvoriť dvere“, Pete Townshend. Štyri kľúče:
„S tebou alebo bez teba“od U2; „Pokoj v duši“, Boston
Krok 4. Začnite s postupnosťou troch základných klávesov, napríklad I-V-IV alebo I-IV-V
Tento postup akordov je zvyčajne veľmi populárny v popových piesňach a je vhodný pre začiatočníkov. Povedzme, že ste zvolili postup I-V-IV pre úvod a verš, skúste prepnúť na postup V-IV-I pre refrén. Prejdite si pieseň s rôznymi akordmi a postupmi, kým nenájdete kombináciu, ktorá zodpovedá nálade textu.
-
Vypočujte si piesne, ktoré boli zoskupené podľa ich kľúčového postupu: I-IV-V:
„Knockin 'on Heaven's Door“, Bob Dylan; „Sweet Home Alabama“, Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
„Rock okolo hodiny“od Billa Haleyho a jeho komét; „Margaritaville“od Jimmyho Buffeta
Krok 5. Preskúmajte melódiu
Prostredníctvom jednej kľúčovej postupnosti je možné prehrať milióny melódií. Pri hľadaní melódie, ktorá dotvára váš príbeh, spievajte alebo mrmlajte texty.
- Ak sa zaseknete, na chvíľu na pieseň zabudnite a hrajte sami, bez toho, aby ste príliš mysleli na „správnu“melódiu. Hrajte pre zábavu v štýle vedomého prúdu. Možno ste omylom našli ten správny tón.
- Ak ste stále zadrhnutí, pustite si pieseň alebo viac od interpreta, ktorý vás inšpiroval. Keď už melódiu zvládnete, experimentujte s postupným ladením melódie a študujte vplyv každej zmeny, kým nezískate melódiu, ktorá je podobná aj originálna.
- Pamätajte si: rozdiel medzi napodobňovaním a plagiátorstvom je veľmi jemný. Keď ako inšpiráciu využívate prácu iných ľudí, je najlepšie uprednostniť úprimnosť; Kurt Cobain priznal, že pieseň „Smells like Teen Spirit“je kópiou Pixies. Medzitým bola pieseň „Rusholme Ruffians“od spoločnosti Smiths priamo ovplyvnená piesňou „Marie's the Name (of His Latest Flame)“od Elvisa Presleyho. The Smiths otvoria koncert tak, že zahrajú niektoré zo svojich piesní s prvými dvoma Elvisovými veršami; Podobnosti a jemné rozdiely medzi nimi môžete počuť na ich živom koncertnom albume „Rank“
Časť 3 z 3: Rafinácia prísad
Krok 1. V prípade potreby texty znova upravte
Teraz, keď je hudba takmer hotová, skontrolujte texty a zistite, či existujú časti, ktoré sa k sebe nehodia a je ťažké ich spievať nahlas. Povedzme napríklad, že používate slovo „obzvlášť“vo vete, v ktorej sa ukazuje, že je príliš veľa slabík na to, aby ste ich mohli spievať plynule. Skúste ho nahradiť kratším synonymom, napríklad „viac“.
Krok 2. Dajte háčik
Zvýšte príťažlivosť svojho zboru extra hudbou alebo lyrickými frázami, aby bol zaujímavejší. Napríklad v piesni „She Loves You“The Beatles vkladá text „Yeah Yeah Yeah“. Hudobne môže byť háčikom aj gitarový lízanec ako ulikan Edge v piesni „With or Without You“od U2. Bez ohľadu na to, aký prístup sa použije, vývoj zboru by mal byť schopný vytvoriť očakávania vo forme opakovania v nasledujúcom zbore; splnením tohto očakávania háčik uspokojí túžbu poslucháča. Rovnako ako pri písaní textov a melódií, aj pri procese vytvárania háčika sa používa pokus - omyl. Háčiky môžu prísť okamžite, alebo môže trvať niekoľko týždňov, kým ich nájdete.
Krok 3. Skontrolujte štruktúru
Uistite sa, že štruktúra piesne podporuje emócie, ktoré chcete poslucháčovi sprostredkovať.
- Ak váš príbeh vyžaduje na efektívne budovanie charakteru viacero strof, skúste pred refrénom vytvoriť dve strofy namiesto jednej, aby sa poslucháči nenudili, pretože refrén sa opakuje príliš často.
- Ak sa vaša postava na konci piesne dramaticky zmení, zvážte pridanie „zvratu“v záverečnom refréne, aby ste túto zmenu umocnili. Vypočujte si posledný refrén piesne „Brilliant Disguise“; rozprávač teraz vyzýva svoju manželku: „Povedz mi, čo vidíš/Keď sa mi pozrieš do očí/To som ja, dieťa/Alebo len brilantný prevlek? "(Povedz mi, čo si videl/Keď si sa mi pozrel do očí/Zlatko, bol som to ja?/Alebo to bol len efektný prestroj?")
- Ak sa príbeh skončí tak nejednoznačne ako „Brilantný prevlek“, skúste namiesto refrénu skladbu ukončiť veršom. Keďže populárne piesne končia jedným alebo viacerými refrénmi, predveďte poslucháčovo očakávanie úhľadným vylúčením zodpovednosti na konci piesne.
Krok 4. Rozvíjajte piesne s inými ľuďmi
Otestujte si svoj materiál tak, že si pustíte pieseň na pódiu v kaviarni alebo pred jedným alebo viacerými priateľmi a požiadate ich o úprimný názor. Ak spievate pred priateľmi, uistite sa, že získate „úprimný“názor. Vyhľadajte skladateľov, ktorých poznáte a rešpektujete, a požiadajte ich o tipy a techniky.
Tipy
- Zapíšte si klávesy a texty piesne, aby ste nezabudli.
- Ak je to možné, nahrajte sa pri prehrávaní piesne. Ak teda spievate melódiu a ste zmätení v jej pokračovaní, vráťte sa k svojej nahrávke.
- Skúste zahrnúť náhradu kľúčov. Hrajte napríklad Am7 namiesto Am alebo Cmaj7 namiesto C. Vďaka tomu bude pieseň znieť „inak“a bude pôsobiť jedinečne.
- Naučte sa akordy na gitare, ako spolu ladia a ako vytvárať harmonické tóny.
- Počúvajte milovaného gitaristu. Dávajte pozor na použité akordy a kľúčové postupnosti a pri počúvaní si preštudujte svoje emocionálne reakcie.
- Počúvajte cover verzie piesní a/alebo alternatívne verzie, ktoré si pobrukujú toho istého speváka. Sústreďte sa na variácie medzi usporiadaniami a z nich vyplývajúce rozdiely.
- Skúste v kľúči použiť menšie a väčšie vzťahy. Kľúč a mol napríklad súvisí s dur.
- Použite alternatívne techniky (napríklad prepínanie medzi brnkaním a náhodným prehadzovaním), aby bol zvuk vašej piesne ešte komplexnejší.
Pozor
- Nedržte sa jednej myšlienky. Vaše texty a hudba sa počas procesu písania piesní zmenia. Možno vaša pieseň potrebuje len nové prekvapenie.
- Napodobňovanie je často najlepší spôsob, ako sa učiť. Medzi napodobňovaním a plagiátorstvom je však tenká hranica. Snažte sa nekradnúť prácu iných ľudí.
- Nenechajte sa odradiť tým, ako dlho trvá napísanie piesne. Niekedy môže trvať niekoľko týždňov, kým nie ste s napísanou piesňou úplne spokojní. Nemyslite si teda, že nie ste dobrý pesničkár, ak neviete zložiť pieseň do týždňa.
