Máte úžasný príbeh, ktorý môžete rozprávať obrázkami a slovami? Prečo nenapísať komiks? Ak potrebujete pomoc pri skicovaní, vývoji postáv, písaní zaujímavého príbehu a vytváraní všetkých týchto prvkov v knižnej podobe, použite tieto pokyny a rady.
Krok
Časť 1 zo 4: Vytvorenie počiatočných náčrtov
Krok 1. Načrtnite svoje postavy alebo nápady na postavy
Pretože postavy komiksov sú do značnej miery definované ich vzhľadom, urobiť niekoľko skíc je skvelý spôsob, ako sa inšpirovať k vytvoreniu jedinečnej postavy - a možno vám dokonca poskytne nápady na sprisahanie. Môžete začať s ceruzkou, pastelkou alebo dokonca s programom digitálneho dizajnu v závislosti od toho, z čoho tečú vaše kreatívne šťavy.
Krok 2. Precvičte si kreslenie postáv, miest a predmetov, ktoré budú vo vašom príbehu
Profesionáli tomu hovoria „modelový list“. Čím viac budete cvičiť, tým bude kresba konzistentnejšia a čitateľom bude jednoduchšie „čítať“vaše umelecké diela. Uistite sa, že viete, ako každá postava vyzerá zo všetkých uhlov pohľadu, čo vám pomôže čitateľom ich identifikovať, aj keď je okolo nich na vašich stránkach veľa akcie.
Krok 3. Precvičte si kreslenie rôznych výrazov tváre, postojov a situácií pre každú postavu
To vám umožní, aby vaša postava vyzerala hladšie a pomôže vám vyriešiť niektoré menšie problémy vo vašej technike. Nacvičte si nakreslenie svojej postavy so štyrmi najdôležitejšími pocitmi (šťastný, nahnevaný, smutný a vystrašený) piatimi rôznymi spôsobmi (mierne šťastný, druh šťastného, veľmi šťastný, neuveriteľne šťastný, hystericky šťastný). Je to skvelý spôsob, ako si precvičiť kreslenie čŕt svojej postavy. Keďže komiksy sú plné akcie, budete musieť každú postavu nakresliť aj v rôznych akčných pózach.
Časť 2 zo 4: Rozvoj charakteru
Krok 1. Zdokonaľte svoju kľúčovú postavu
Rozvoj zadného príbehu a osobnosti vašej postavy je zásadný pre vytvorenie dobrého digitálneho komiksu. Aj keď sa v tomto bode (napr. Wolverine) rozhodnete svojim čitateľom veľa neprezradiť, je dôležité, aby ste mali zmysel pre korene svojej postavy, aby ste mohli urobiť ich správanie realistické a organické; ich skúsenosti z minulosti, víťazstvá, rany a neúspechy by mali formovať ich reakcie na nové situácie. Ak bude hrdina z vášho komiksu superhrdina, prečítajte si rady v článku Ako sa stať super hrdinom. V opačnom prípade si prečítajte Ako vytvoriť beletristickú postavu od začiatku.
Rozvíjajte osobnosť protivníka/rivala/zlého muža, ale nepúšťajte sa príliš do samotného príbehu. Nadmerné vysvetľovanie antagonistov im uberie na jedinečnosti (a preto je Joker stále zaujímavý) a zanesie do väčšieho konfliktu v príbehu. Navyše, keďže komiks musí v obmedzenom čase veľa zaberať, nie je čas, aby čitateľa rozptyľoval niekto iný ako hlavný hrdina. Príklady karikatúr, ako napríklad Biowars, hlavný hrdina v skutočnosti súvisí s biológiou, preto nenúťte, aby bol váš príbeh založený na ľuďoch alebo príšerách
Krok 2. Každú postavu fyzicky urobte úplne odlišnou
Ak ste začiatočník, bude ťažké vytvoriť konkrétne črty v tvári vašej postavy a nechcete, aby si vaši čitatelia mýlili vášho rivala a vášho hrdinu. Ak má váš hrdina krátke blond vlasy, urobte z jeho súpera dlhé čierne vlasy. Ak má váš protagonista krátke nohavice a tričko, urobte svojmu rivalovi rifle a laboratórny plášť (alebo čokoľvek). Pokiaľ je to možné, prispôsobte oblečenie svojej postavy celkovému správaniu; oblečenie pre zlých chlapcov a pod.
Krok 3. Ak je to váš prvý príbeh, nezahŕňajte príliš veľa postáv
Bežnou chybou v komiksoch pre začiatočníkov je, že je ich príliš veľa, a preto čitatelia stratia záujem o príbeh hlavnej postavy. Jednoduché. Na veľmi krátky príbeh sú dobrým číslom tri postavy. Môže to byť hlavný hrdina, antagonista a pomocník hlavného hrdinu, ak je váš príbeh o úlohe, alebo to môže byť protagonista, súper a blízki hlavného hrdinu, ak ide o milostný príbeh.
Časť 3 zo 4: Vytvorenie príbehu
Krok 1. Predstavte kľúčový znak
Obvykle je to hlavný hrdina, ale ak je váš záporák obzvlášť zaujímavý, možno by ste sa s ním chceli otvoriť (obzvlášť ak chcete celému príbehu navodiť atmosféru korupcie, šibalstva alebo teroru). V tomto mieste budete musieť prediskutovať, kto je a aký je jeho život, aby sa čitatelia mohli spojiť. Nezabudnite pokryť všetky dôležité detaily zo života tejto postavy. Možno ste o tomto príbehu premýšľali veľmi dlho, ale čitatelia ho nachádzajú a možno mu nebudú veľmi rozumieť, ak vám uniknú niektoré ďalšie detaily.
Krok 2. Predstavte prvok, ktorý iniciuje akciu
Mohlo by to byť niečo, čo spôsobuje narušenie každodenného života vašej hlavnej postavy. Nezabudnite poukázať na to, prečo sa to líši od zvykov vašej postavy.
Krok 3. Pošlite hlavného hrdinu na úlohu
Je to dobrodružstvo vašej postavy napraviť veci (alebo, ak si vyberiete antihrdinu, spôsobiť, že sa niečo pokazí). Práve tu môžete pridať veľa zvratov, aby vaši čitatelia mali záujem. Nezabudnite, že chcete, aby sa vaši čitatelia zaujímali, ale nechcete o nich prísť, preto sa držte myšlienky sveta, v ktorom sa vyvíja vaša postava.
Krok 4. Vyvrcholenie konfliktu
Tu sa váš hlavný hrdina rozhodne vybrať alebo je prinútený k zásadnej konfrontácii, ktorá navždy zmení všetky zúčastnené strany. Vyhnite sa pokušeniu predviesť, aký schopný je váš hrdina, a to tak, aby sa víťazstvo zdalo príliš jednoduché; Najlepšie konfrontácie sú tam, kde sú účastníci rovnomerne vyrovnaní a publikum sa úprimne bojí o postavy, ktoré milujú. Toto je okamih, keď čitateľ zatají dych, aby zistil, čo sa stane.
Krok 5. Koniec príbehu
Tu čitateľ vidí všetko zhromaždené. Uistite sa, že vám koniec dodá pocit úspechu bez emocionálneho napätia. Ak to funguje pre vás, malo by to fungovať pre vašich čitateľov.
Časť 4 zo 4: Dokonalá komiksová kniha
Krok 1. Vytvorte miniatúru príbehu
Aby ste si pomohli, napíšte časovú os s každou fázou alebo udalosťou v príbehu a napíšte vopred, koľko strán každej udalosti budete venovať: tak neurobíte chybu, keď urobíte bezvýznamnú udalosť, ktorá bude mať viac strán, ako je vrchol. Potom vytvorte miniatúry podľa toho, ako ste distribuovali svoje udalosti. Nemusí to byť nutne úplný skript podľa toho, čo ste napísali: miniatúry sú malé, skicárne verzie každej stránky. Použite miniatúry pre svoje „detaily zápletky“- rozhodnite, koľko príbehu poviete na každej stránke a na každom paneli. Zamyslite sa nad tým, ako zostaviť každý panel a ako ho oznámiť čitateľovi. Nebojte sa vyskúšať veľa rôznych miniatúr a organizovať svoj príbeh rôznymi spôsobmi. Keďže sú malé a útržkovité, nebudete na nich musieť tráviť toľko času, ako pri kreslení stránky.
Krok 2. Vyrežte pekný panel
Naskladajte ich (v poradí), vyhoďte odmietnuté a v prípade potreby vytvorte ďalšie panely. Ak sa vám páčia určité aspekty odmietnutých panelov, určite ich preskúmajte vo svojom ďalšom úsilí.
Krok 3. Nakreslite hranice panela pre svoju poslednú stránku
Ako sprievodca použite svoju poslednú miniatúru. V tejto fáze, keď začnete umiestňovať svoje konečné umelecké diela do priestoru dvora, sa to môže uvoľniť. Môžete sa rozhodnúť, že niečo z miniatúry musí byť o niečo väčšie alebo menšie, alebo menej alebo viac zdôrazňovať. Je čas urobiť tieto rozhodnutia na poslednú chvíľu.
Krok 4. Napíšte slová zrozumiteľne
Môžete byť najskôr v pokušení začať kresliť, ale musíte sa uistiť, že je miesto pre vaše textové pole a slová alebo myšlienkové balóny. Plánovanie umiestnenia kópií teraz vám ušetrí veľa bolestí hlavy neskôr.
-
Dávajte si pozor na rečové bubliny. Čitateľ bude prirodzene čítať najskôr bublinu hore a doľava. Majte to na pamäti, keď ich umiestnite do dialógu.
Vytvorte komiks Krok 15 Bullet1
Krok 5. Nakreslite obrázok
Zaistite, aby bolo všetko na každom paneli jasné a fungovalo tak, ako chcete. Rojí sa obrázok okolo písania, kým nie je vtesnaný do jedného rohu a ťažko sa číta? Prekážajú bubliny reči dôležitým detailom vo vašej kresbe? Je všetko jasné a zrozumiteľné? Toto sa nazýva "ceruzka". Skúste použiť naostrenú ceruzku, aby si ľudia mohli prečítať váš komiks. Možno dobrá mechanická ceruzka. Niektorí umelci používajú nereprodukovanú modrú ceruzku na hrubé náčrty svojich panelových návrhov a postáv. Dôvodom je, že tieto ultraľahké modré ceruzky sa nezobrazujú pri kopírovaní a čiernobielych výtlačkoch, takže ich nemusíte neskôr vymazávať. Potom môžete kresbu opraviť ceruzkou. Pracujte zľahka - všetky riadky, ktoré sa prekrývajú s vašou atramentovou prácou, sa objavia na poslednej stránke komiksu.
Nezabudnite, že každú stránku musí niekto znova prečítať, aby sa ubezpečil, že je dostatočne prehľadná. Ak vám váš priateľ položí akúkoľvek otázku typu „Čo tým myslíš?“alebo „Ako sa sem postava dostala?“, stránka nie je dostatočne prehľadná
Krok 6. Dokončite ceruzku
Pridajte detaily k postavám, objektom a pozadiu.
Krok 7. V prípade potreby nakreslite hotovú stránku
Niektorí umelci nechávajú svoje práce ceruzkou („Herobear and the Kid“je jedným z príkladov). Väčšina komiksov je však napustených atramentom na hotovej ceruzke. Použite čokoľvek, s čím sa cítite najlepšie - alebo zvážte odovzdanie stránok niekomu na atrament (ako to robia veľké spoločnosti). Použite Penstix, Rapidograph alebo tŕň, štetec a indický atrament prinesie život do práce. Dávajte pozor na hrúbku čiar - vo všeobecnosti sú obrysy alebo okraje hrubšie, zatiaľ čo detaily, ako sú línie tváre a vrásky na tkanine, sú svetlejšie a jemnejšie. Atramentujte hraničné čiary.
Krok 8. Určte typ alebo napíšte písmená
Proces písania slov je veľmi dôležitý - napovie polovicu vášho príbehu, zatiaľ čo obrázky druhú. Rukopis môže byť časovo náročný a náročný, ale vyzerá to úžasne, keď ho urobí skúsený kaligraf. Pomocou ceruzky si urobte hrubé náčrty svojho písania - nie je nič horšie, ako keď vám v bubline reči dôjde miesto. Alebo zvážte použitie Wordu alebo niečoho podobného a písma ako Comic Sans, aby boli vaše písmená dokonalé a čitateľné. Nezabudnite skontrolovať pravopis !! Gramatika je pri písaní dôležitá.
Krok 9. Nájdite pre svoj príbeh názov
Nie vždy je to také jednoduché, ako to znie. Ak ste to našli, skvelé. Ak ste to ešte neurobili, začnite tým, že napíšete čo najviac slov týkajúcich sa vášho príbehu. Skúste napísať asi 50 až 100 pre poviedku alebo 100 až 200 pre dlhý príbeh. (Problémové, áno, ale rozšíri hranice vašej predstavivosti a prinúti vás myslieť na niečo kreatívnejšie). Potom spojte slová a vytvorte názov. Po niekoľkých kombináciách si vyberte tú, ktorá sa vám najviac páči, a požiadajte priateľov, aby vám pomohli. Vždy majte druhý, tretí, štvrtý alebo dokonca piaty názor. Opýtajte sa svojich priateľov, ktorý názov ich núti čítať komiks najviac.
Krok 10. Rozhodnite sa, či svoj komiks vydáte alebo nie
Ak to dopadne naozaj dobre, možno by ste to dokonca mohli predať Comic Conu. Ak výsledky nie sú veľkolepé (alebo ak nemáte záujem publikovať), môžete o tom vytvoriť stránku na Facebooku alebo ju uverejniť na YouTube!
Tipy
- Nechajte titulnú stranu farebnú a upútajte pozornosť.
- Prečítajte si skutočné komiksy. Možno budete chcieť vidieť skutočnú vec skôr, ako začnete.
- Nebojte sa zopakovať príbeh alebo stránku, o ktorej si myslíte, že sa vám nehodí. Všetka práca, ktorú ste urobili, bude vždy užitočná, aj keď sa budete cítiť márne. Pamätajte si, že prax robí majstra.
- Skúste premýšľať, kým niečo nakreslíte alebo napíšete. Nechcete písať alebo kresliť niečo, čo nie je to, čo si myslíte, že to je.
- Nerobte príbeh príliš dlhý ani príliš krátky. Ak je príliš krátky, čitatelia, ktorých komiks zaujme, budú sklamaní. A ak je príbeh príliš dlhý a komplikovaný, čitateľa nakoniec stratí záujem.
- Pri písaní komiksu vyvažujte množstvo akcie a dialógov. Príliš veľa akcie sa bude zdať príliš extrémne. Príliš veľa dialógov, komiks bude pôsobiť nudne a nevýrazne.
- Čo je v súlade s vašou predstavou.
- Často prinútite ostatných, aby si znova prečítali váš príbeh. Nebojte sa kritiky. Je často ťažké, keď niekto upozorní na niečo, čo sa nehodí do niečoho, na čom ste tak tvrdo pracovali, ale je to dôležité. Nezabudnite, že váš názor nie je objektívny.
